Cela pourrait surprendre certaines personnes peu familières avec l’industrie de la bande dessinée, avec ses liens avec des films multimilliardaires, qu’elle ait été sur le point de s’effondrer à plusieurs reprises au fil des décennies. Désormais, les outils d’IA ajoutent de nouvelles craintes d’un glas.
De la censure politique dans les années 1950 à l’effondrement des ventes dans les années 1990 et à l’ère moderne de la distribution numérique, les créateurs peuvent naturellement être hostiles à une technologie largement considérée comme un moyen de vol de droits d’auteur.
Pourtant, certains artistes adoptent l’IA générative malgré les tensions liées à son utilisation, dans l’espoir de surfer sur la vague perturbatrice comme les créateurs de bandes dessinées l’ont fait à maintes reprises pour survivre.
Ajouter de la vitesse et de l’efficacité
En novembre, la légende de la bande dessinée Jim Starlin, créateur du méchant Thanos des films Marvel, a révélé dans une interview avec Popverse qu’il intégrerait l’IA dans un futur livre. S’il a souligné qu’il serait transparent sur les parties de son travail qui seraient touchées par l’IA, il a également comparé les opposants à la technologie aux Luddites.
« Acceptez le fait que vous pouvez désormais réaliser trois projets de livre à la fois, alors qu’avant vous ne pouviez pas en faire un seul. Acceptez le fait que vous pouvez prendre votre truc et l’extrapoler, vous pouvez essentiellement créer un monde d’assistants », a déclaré à CNN l’illustrateur et professeur d’art en IA Steve McDonald. « Il y a une façon positive de voir les choses, c’est ce que je veux dire. »
La plateforme d’édition de bandes dessinées WEBTOON est d’accord. Dans son dépôt auprès de la SEC pour son introduction en bourse plus tôt cette année, l’éditeur numérique a souligné que ses nouveaux outils d’IA étaient déployés pour permettre aux créateurs d’accélérer la production.
« Nous avons exploité l’intelligence artificielle et notre avantage en matière de données pour lancer des produits visant à réduire la charge de travail des créateurs pour produire du contenu de haute qualité », indique le dossier, répertoriant les outils de peinture et de modélisation 3D et 2D comme offres.
L’IA pourrait également résoudre les problèmes des petites entreprises en développant des arguments, en gérant des tâches répétitives et en aidant à la recherche, a déclaré à CNN l’avocat Gamal Hennessy, spécialisé dans le travail avec les créateurs de bandes dessinées.
« Lorsqu’ils utilisent l’IA pour cela, ils sont ravis de pouvoir accélérer leur processus de production », a-t-il déclaré. « Parce que lorsque vous êtes un éditeur indépendant, il vous faut quatre fois plus de temps pour publier une bande dessinée que si vous étiez, par exemple, Marvel, DC ou Image. »
Pertes d’emplois et vol de propriété intellectuelle
Mais pour de nombreux créateurs, les avantages de l’IA ne compensent toujours pas les inconvénients potentiels. Amy Reeder, une artiste établie qui a travaillé pour Marvel et DC, a déclaré qu’elle pensait avoir perdu du travail potentiel à cause de la technologie.
«Je suis presque sûre qu’on m’a proposé un emploi, puis que j’ai perdu à cause de l’IA», a-t-elle déclaré. « Je le sais parce qu’ils avaient un mood board qui était clairement un travail d’IA. »
La peur que l’automatisation remplace les emplois n’est bien sûr pas propre aux bandes dessinées. L’acteur et magnat Ben Affleck est devenu viral pour son point de vue sur l’IA dans la réalisation de films : « Je n’aimerais pas travailler dans le secteur des effets visuels. Ils sont en difficulté parce que ce qui coûte beaucoup d’argent coûtera désormais beaucoup moins cher, et cela va exploser cet espace, et c’est déjà le cas.
Alors qu’Affleck est largement optimiste quant à l’avenir d’Hollywood dirigé par les créateurs, la perte d’artisans qualifiés qui acquièrent de l’expérience en gravissant les échelons pour devenir eux-mêmes créateurs pourrait être une peur plus profonde dans la bande dessinée.
Steve Ellis, vétéran de l’industrie et professeur d’art, a déclaré qu’il restait préoccupé par les barrières potentielles à l’entrée que l’IA pourrait créer dans l’industrie de la bande dessinée. Il a souligné « les petits concerts qui sont pris et tous ces petits concerts enlèvent les roues d’entraînement, le développement des compétences » pour les jeunes artistes.
« En parlant aux étudiants, ils sont vraiment inquiets et affectés et ne savent pas quoi faire, et je pense que certains d’entre eux réfléchissent probablement à la manière d’utiliser cela dans mon travail », a ajouté Ellis.
Même certains artistes établis bénéficiant d’une position sûre dans l’industrie ne se sentent pas en sécurité, craignant que leur matériel protégé par le droit d’auteur soit volé sans compensation, utilisé pour former les modèles de diffusion et ajouté à des œuvres commerciales sans leur avis.
Le dessinateur de bandes dessinées Ben Caldwell a fait valoir que les partisans de l’IA font souvent écho aux vues d’un « mouvement anti-PI » plus vaste cherchant à libérer les droits d’auteur des grandes entreprises, comme ceux détenus par Disney, « ce qui est compréhensible en termes de volonté d’empêcher un verrouillage de la créativité, mais a été dans certains cas aveuglément, dans d’autres cas délibérément, utilisé comme arme contre les petits créateurs.
Garde-corps
Il est difficile d’imaginer que certains des créateurs anti-IA les plus virulents trouveraient acceptable toute utilisation de l’IA. Mais il n’y a pas si longtemps, les téléchargements numériques causaient un énorme casse-tête à l’industrie du divertissement, et ils ont trouvé un moyen de surmonter cette menace apparemment existentielle.
« Peut-être vous souvenez-vous de l’époque où nous avions des préoccupations similaires concernant le piratage de musique et de films à la fin des années 90 et au début des années 2000, et ce qui s’est passé, c’est que des choses comme Spotify, et d’autres plateformes, ont émergé où les gens obtenaient simplement des licences », a déclaré Jeff Trexler, intérimaire. responsable du Fonds de défense juridique de la bande dessinée.
Alors que Trexler a noté que les redevances Spotify ne sont pas beaucoup plus élevées que le zéro dollar qu’un musicien gagnerait grâce au piratage, le populaire service de streaming audio a rendu une carrière dans la musique au moins plus « tenable » qu’autrement. Pour les artistes visuels qui envisagent des frais de licence similaires pour la formation en IA, il a déclaré : « Je pense que c’est la direction que nous prenons en ce qui concerne le contenu en IA. »
Pour d’autres industries médiatiques, de nombreuses poursuites en matière de droits d’auteur ont été lancées ces dernières années et sont en cours d’examen devant les tribunaux. Des célébrités comme la comédienne Sarah Silverman et des médias comme le New York Times testent le système juridique pour voir si un précédent peut défendre leur propriété intellectuelle avant même que de nouvelles lois ne soient rédigées.
Pendant que tout le monde attend les décisions de justice, un groupe d’avocats a organisé un panel de formation juridique au New York Comic Con en octobre, abordant certaines protections contractuelles pour les créateurs, telles que la formulation interdisant aux œuvres d’être utilisées pour former l’IA.
« Je pense que nous, les avocats, devons faire beaucoup de choses pour éduquer nos clients, afin qu’ils ne se précipitent pas et n’adoptent pas une plate-forme basée sur l’IA et découvrent ensuite qu’ils vont vraiment avoir du mal à gagner de l’argent », a déclaré l’avocat. Thomas Crowell a déclaré sur le panel.
