Alors que le public s’installe, il y a des problèmes sur le plateau. Le manager de scène manque de temps pour attacher la cheminée du manoir et doit se précipiter dans les coulisses. Prêt ou non, le spectacle doit continuer. Ce principe imprègne La pièce qui va mal, Une véritable encyclopédie (et épaisse!) Des accidents théâtraux.
Les rires commencent dès que le public réalise qu’il est sûr de rire de la malveillance de la troupe d’acteur amateur qui a du mal à effectuer un mystère de meurtre guincé tout en négociant des accrocs qui commencent par une porte collante et ne montrent aucun signe de fin.
C’est une dynamo d’une farce, crachant des gags comme une turbine tournante. La pièce populaire de 2012, toujours en cours d’exécution à Londres, a été écrite par Henry Lewis, Jonathan Sayer et Henry Shields pour exploiter la belle terreur des problèmes de couverture dans la performance en direct. Le Vermont Stage a rassemblé l’ensemble de huit membres et plein de risques. Tout ce dont les personnages ont besoin, c’est de quelqu’un pour rire d’eux.
Les artistes fictifs sont membres de la Cornley Drama Society, des amateurs dédiés tous. Le gestionnaire de scène et les techniciens légers / sonores sont vus un peu plus souvent que ces rôles dans les coulisses le permettent normalement, mais les urgences surviennent. Les six autres prennent les pièces dans un mystère grincheux et maniéré. Nous avons un majordome raide, une femme de tête surmenée, un homme de tête raffiné, un meilleur ami de la couple, un inspecteur de police et un cadavre. Et nous avons un ensemble de scène rempli de périls cachés; Gardez un œil sur le deuxième étage de chancy.
Nous sommes tous ensemble car les personnages font face aux calamités qu’aucun acteur ne peut se cacher d’un spectateur. Chaque jeu s’appuie sur la suspension de l’incrédulité par le public, mais les joueurs de Cornley ne cessent de nous rappeler notre accord avec des accessoires perdus sans fin et des entrées maladées. Le contrepoids est le zèle des personnages à continuer. Ils buveront de la peinture plus mince pour maintenir une illusion, ignorer un ensemble de désintégration pour terminer une ligne et une pantomime un combat d’épée avec des effets sonores lorsque leurs armes échouent. Leur engagement dépasse donc leur talent d’acteur que nous regardons le désir humain pur de plaire à un public.
Chaque nouvelle crise exige que les acteurs s’entendent sans paroles sur une solution. C’est aussi exaltant que l’improvisation, mais ici, les correctifs ont tendance à se retourner: quand se cacher dans une horloge de grand-père a-t-il jamais fonctionné?
https://www.youtube.com/watch?v=onxsbpzzzaw
Déférer des sentiments que vous n’avez pas peut rendre l’action amusante, mais il y a des limites. Le script a la femme de tête vampy et le frère débonaire de l’homme mort qui crie comment ils aspirent à s’embrasser, mais les acteurs sont toujours épargnés d’une baisse vigoureuse par l’entrée d’un autre personnage. Dieu merci – les acteurs sont repoussés les uns par les autres. Mais dans une scène ultérieure, lorsque personne n’ouvre la porte pour les interrompre, leurs lignes ne laissent pas beaucoup de place pour temporiser. Proclamant à quel point ils veulent quelque chose en se tortillant pour l’éviter est une pure bêtise.
Le réalisateur Candy Padula fait orienter les beaux acteurs pour devenir des thespians en bois, émouvant avec leurs mains et affronter le public pour être sûr qu’aucun hammy fleurit n’est perdu. C’est une farce de première classe, car beaucoup d’artisanat consiste à produire un portrait d’un ingénue qui semble auditionner perpétuellement ou un détective coincé sur un tapis roulant d’exposition. Un mauvais jeu est un art en soi.
Jordan Gullikson évoque un acteur assez prétentieux pour créer son propre accent chic, mais ce qui sort de la bouche de l’inspecteur est atroce des syllabes supplémentaires. William Wilder lance le spectacle en n’ayant pas mis en place de cadavre pendant la panne de courant. Nous le voyons se glisser vers la chaise sur laquelle devenir inerte, et ce ne sera pas la dernière fois que le mort doit bouger.
Abby Maurice s’occupe parfaitement des rondages exagérés de la dame de premier plan et des slapstick formidables. Ry Poulin joue son amant, mais il n’a que des yeux pour le public, les jetant à jamais alors qu’il aspire aux applaudissements.
Sarah Mell dépeint le majordome avec un portage ferme et une détermination mortelle à dire toutes ses lignes, même lorsqu’il attire ses collègues acteurs dans le trou noir du théâtre en répétant (et en répétant) un dialogue circulaire. Jon Van Luling arbore une belle moustache en tant qu’Aristo dont la majesté commence et se termine par des couches de tweed.
En tant que responsable de la scène, Catherine Grace révèle son pistolet à vis en toute confiance, mais est tout nerveux quand elle doit remplir la principale dame. Ensuite, le frisson de charmant un public la serre dans les griffes du théâtre. Le Vermont Stage a même reproduit un point de l’intrigue lorsque le véritable directeur de scène adjoint de l’entreprise a dû assumer le rôle du technicien lors du spectacle de mercredi soir. Timothy Sheridan était aussi bien répété et drôle que les joueurs universitaires.
Padula a percé l’équipe pour livrer tous les morceaux physiques avec précision, donc chaque erreur atterrit dans l’œil du taureau. Elle s’appuie ensuite sur le plateau lui-même pour contribuer un type spécial de chaos. Conçu par le mari du réalisateur, Chuck Padula, c’est l’essence de la mise en scène: ambitieux en grandeur superficielle et fragile en exécution. Naturellement, chaque pièce mobile est prête à se casser, mais vous ne devinerez jamais comment ni quand.
La créatrice de costumes Sarah Sophia Lidz suit le credo plus – est-plus plus important de la pièce, s’accumulant sur les motifs patriciens et les couleurs vives. La robe rouge de la dame principale pourrait être la robe la moins subtile jamais portée dans un manoir, et le costume en or et noir de l’homme mort est presque assez fort pour le ramener à la vie.
La pièce qui va mal est une comédie sans arrêt, allant de Highs satiriques aux bas de blagues stupides. Cette production rend la justice des gags, bien qu’il n’ait jamais tout à fait l’impression que les artistes ont perdu les rênes dans une voiture en fuite. Trop souvent, le réalisateur gèle certains joueurs tout en portant notre attention sur un autre câpre.
Mais, si la production est un peu trop en contrôle pour nous flabbergast, la comédie à pied est abondante. Ces artistes animés savent comment transformer leurs catastrophes en nos divertissements.
