Travailler dans tout type d’organisme à but non lucratif signifie que parfois vous devez juste répondre aux conditions sur le terrain. Ou, à la galerie AVA et au centre d’art au Liban, NH, sur le sol.
La directrice de l’exposition, Samantha Eckert, a fait exactement cela lorsqu’elle a réalisé que la finition indispensable des sols au niveau du sol du bâtiment d’Ava en 1884 perturberait le calendrier habituel des spectacles en solo et deux personnes en profondeur dans ses grandes galeries lumineuses. Mais le centre d’art a un autre espace – en grande partie. Les planchers marqués et légers serpentent dans les couloirs bancaux aux deuxième et troisième étages, reliant les salles de classe et les studios. (De l’autre côté du parking, les planchers parfaitement de niveau dans les magasins de céramiques, de métal et de bois modernes d’Ava se portent très bien.) Alors Eckert a fait appel aux artistes pour « échafaudage », un spectacle expansif et excentrique avec plus de 30 artistes Affichée à peu près partout – la petite galerie à côté de l’entrée d’Ava, les couloirs, alcoves et murs du deuxième et troisième étage qui affichent également des œuvres de locataires en studio.
Les interprétations du thème peuvent être, eh bien, aussi ténues qu’une plate-forme de laveuse de fenêtre sur un gratte-ciel. Ils vont des images directes d’échafaudage du site de construction aux idées sur le corps, les connexions sociales, la diversité, l’histoire, la mémoire, l’abstraction et même la peinture de grottes. (Dans « Early to Rise », le peintre William Banks de Hanover, NH, représente un premier artiste utilisant une branche comme échelle et note dans sa déclaration selon laquelle « ils devaient se tenir sur quelque chose »))
Le relâchement de l’interprétation joue bien avec le placement des œuvres – le spectacle est comme une chasse au trésor. Les photographies de l’artiste Cabot Rosalind Daniels mettent en évidence la beauté mathématique de l’échafaudage réel, présentant sa géométrie abstraitement, des plates-formes rouges ou des tuyaux jaunes créant des motifs visuels. Les images se marient bien avec ses courtepointes, y compris « Intersection », où elle échange les bords durs de ses photos pour les lignes cousues sillonnant un espace plus doux. Comme pour de nombreux artistes du spectacle, les pièces de Daniels ne sont pas affichées ensemble, bien que le label offre une idée qu’il y en a plus d’un – vous devez rechercher pour les voir tous.
Au troisième étage, une « galerie » généralement utilisée pour afficher les travaux des programmes d’éducation d’Ava présente certaines des sculptures les plus conceptuelles du spectacle. La « transmutation » du sculpteur de Brandon Dasha Kalisz combine des poumons en céramique piqués avec des tubes en caoutchouc, des ventilateurs, des chars de toilette et d’autres objets pour faire des sculptures effrayantes mais poignantes qui parlent de la faillibilité du corps. Confronté à la fragilité des poumons médiés par les machines, il est difficile de ne pas les considérer comme un mémorial à Covid-19.
Au deuxième étage d’Ava, des feux de clip intelligemment placés donnent un drame à un couloir devenue galerie. Peggy Smith de Stowe présente un tas de rochers en feutre, encourageant les téléspectateurs à jouer avec eux. À proximité, Brunswick, dans le Maine, le « coton / robuste » de l’artiste Marcy Pope entoure un visiteur avec une haute clôture tissée avec des textiles jetés. Une maquette en plastique imprimée en 3D orange vif du sculpteur de Perkinsville, James Payne, connu pour ses grandes commissions en plein air, soulève presque son piédestal dans les tourbillons incurvés.
Il y a même des surprises dans la cage d’escalier. « Un pont entre », l’une des propres œuvres d’Eckert, est un long ruban tricoté d’un arc-en-ciel, en boucle sur les branches d’un étage à un autre, accompagné d’un chant d’oiseaux enregistré. Cela ne ressemble pas à un échafaudage, mais cela vous tient pendant un certain temps – c’est peut-être tout ce dont vous avez besoin.
