Imaginez la vallée de la rivière Mad à cette période de l’année, et vous pensez probablement blanc: pentes étincelantes et pulvérisations de poudre. À Mad River Valley Arts à Waitsfield, cependant, la couleur explose dès la sortie de la porte.
Trois photographes – Lisa Dimondstein, Julie Parker et Sandra Shenk – présentent leur projet collaboratif « Abstract2 » jusqu’au 28 février. Trente de leurs images, imprimées sur une imprimante à jet d’encre à grand format, suspendue sans cadre. Ils sont tous, comme le titre l’indique, abstrait. Des étendues, des barres obliques, des rubans et des formes soigneusement délimitées de couleur interrompent et tombent les unes dans les autres, se répétent, se chevauchent, s’affrontent.
Les trois artistes appartiennent à F / 7, un groupe de photos mensuel. C’est là qu’ils ont commencé à expérimenter une technique à exposition multiple qui leur permet de combiner jusqu’à neuf cadres directement dans la caméra, en appliquant différents paramètres entre les expositions pour arriver à un composite unique. Chacun a utilisé la technique des visites à Cold Hollow Sculpture Park à Enosburg Falls, où ils ont photographié des sculptures en acier de David Stromeyer.
Lorsque le parc est ouvert en été, les visiteurs peuvent explorer plus de 70 des créations en acier à grande échelle de Stromeyer des 50 dernières années. Beaucoup présentent une géométrie sauvage; Leurs finitions vont de la rouille à des surfaces brillantes à acier inoxydable aux couleurs primaires. En regardant le travail de Stromeyer, Dimondstein a écrit dans un e-mail: « Nous avons été inspirés pour créer des photos abstraites de ce qui sont déjà des formes abstraites. »
Les images résultantes ressemblent plus à des peintures ou à des imprimés qu’à des photographies. Les « trois voiliers de Shenk au large du Sahara » – un clin d’œil à ses photos passées de dunes de sable – présente de larges blocs de jaune et de rouge qui ressemblent à une impression d’écran de soie imprévue, les bords répétés et décalés les uns des autres. Les stries à la surface se lisent comme des lignes de mirage à l’horizon.
De nombreuses images du spectacle rayonnent comme des peintures. La façon dont l’encre est assise à la surface du papier, plus apparente car les impressions sont sans cadre, leur donne la présence physique dont ils ont besoin pour projeter des teintes intenses. Cela est particulièrement vrai pour des œuvres telles que le « Peek-A-Boo » de Parker, dans laquelle se chevauchant le bleu pâle, la lavande et le vert lime sont interrompus par un carré indigo profond, ou son bien intitulé « Orange! »
Les artistes offrent parfois une transparence photographique, comme dans « Icarus » de Dimondstein. Sa composition se concentre sur une jointure entre deux morceaux plats d’acier foncé, derrière lesquels les trous circulaires de la sculpture créent une géométrie rouge et orange fougueuse. Les zones noires se dissolvent en violet comme le ciel après le coucher du soleil. C’est un espace physique lisible à distance, mais vu de près, les éléments avancent alternativement de l’avant et reculent.
« Spiral Dance », également de Dimondstein, pourrait offrir le plus d’indices sur ce que le spectateur regarde. Dans ce document, des rubans de tourbillon en acier, des marques brillantes sur leurs surfaces créant une dimension à travers des réflexions colorées. Parce que l’échelle n’est pas claire et que la technique à double exposition superposée les images, la photo devient un verticille de transparents – il pourrait tout aussi bien être une bobine délicate de peau de serpent qu’une sculpture géante.
Il est facile de vous perdre dans ces images, que vous les voyiez comme une couleur pure et immersive ou comme des aperçus de l’endroit où vous pourriez être dans des mois: errer à travers une forêt de géométrie brillante, un soleil chaud rebondissant sur chaque surface.
