La comédie musicale jubilatoire Serveuse commence par le personnage principal en train de cuire une tarte. Lorsqu’elle lève sa main couverte de farine à ses lèvres et ses bouffées, le nuage se fait comme la magie, assez fort pour réaliser un souhait pour chaque personnage de la production épineuse de Northern Stage. Le thème est l’autonomisation des femmes, nichée avec amour dans la vie quotidienne d’un restaurant.
La compositeur et parolier Sara Bareilles a apporté ses compétences musicales pop aux exigences de la narration musicale et a créé un tissage sonore de gens de petite ville efforçant. La comédie musicale de Broadway était basée sur un film de 2007 d’Adrienne Shelly, que Jessie Nelson a adapté dans le livre de la comédie musicale. Serveuse A eu une course réussie de 2016 à 2020 derrière la première équipe de production de Broadway.
Les chansons ont un léger country dépasse, et cette distribution erre près de dessins vaguement en bas à domicile, mais le cadre semble universel. Bien que la route soit difficile, les téléspectateurs ne douteront jamais qu’une fin heureuse nous attend, grâce au tempo revigorant de la production.
Jenna est une serveuse chevronnée qui cuit également une douzaine de tartes par jour pour son restaurant. Ce type de charge de travail écraserait un mortel, mais dans une comédie musicale, il exprime l’énergie d’une femme prête à surmonter un obstacle. Jenna et ses collègues, une aube timide et une fougueuse Becky, produisent des harmonies luxuriantes et servent une multitude de clients, jonglant avec des bouteilles de ketchup et un traitement de rendez-vous de Cook Cal Cal Cal Cal. La vie énergique de Jenna n’a qu’un seul défaut, mais c’est un grand.
Son mari, Earl, est un lout paresseux qui filche ses conseils au moment où elle rentre à la maison d’une dure journée de travail. Il est menaçant et manipulateur pour prétendre qu’il n’a rien fait de mal. Jenna s’est développée pour proposer un divorce, mais quand elle découvre qu’elle est enceinte, elle se sent plus piégée que jamais.
Une serveuse rêvant d’échapper à son mari abusif est une intrigue pour un film indépendant, mais si vous faites glisser le comportement dangereux du gars principalement hors scène, l’histoire correspond à une comédie musicale. Pas que Serveuse tire chaque coup de poing. Rendre le comte assez normal pour être le mari de quiconque est un bon moyen de clarifier que les dommages physiques et mentaux ne se manifestent pas toujours comme des yeux noirs et une misère évidente.
Ce est Une comédie musicale, cependant, et le problème de Jenna n’est vraiment qu’une rampe de lancement. Un groupe de six pièces, pondéré vers la guitare et les claviers, frappe chaque note de triomphe et d’efforts, et Bareilles est bon pour les paroles pleines d’esprit et les beaux airs. L’histoire se déroule lorsque des étincelles volent entre Jenna et son gynécologue, Jim. Ils sont tous les deux mariés, et ils sont tous les deux déchirés, mais le nombre croissant de « mauvaise idée » exige qu’ils cèdent.
Un peu de propulsion musicale pousse Dawn à accepter la parade nuptiale d’Oddball Ogie. La mélodie est un twang mignon, mais la chorégraphie et les performances physiques étouffent les téléspectateurs de rire et de se soucier de l’engagement. La chanson d’auto-actualisation de Jenna, « She Used Be Mine », est un peu trop complexe pour son idée mais mélodiquement ravie.
Les changements de scène font partie du fantasme. L’histoire balaie d’un emplacement à l’autre alors que l’ensemble, infusé de rythme, roule des pièces en place en deux barres ou moins. Le Presto Chango de dévoiler de nouveaux espaces équivaut à faire une tarte à partir de zéro.
Serveuse est plein de choix désordonnés – des affaires extraconjugales, une dévotion bordant le harcèlement, des rendez-vous secrets. Plutôt qu’une boussole morale, les personnages se dirigent par tout ce qui les rapproche de s’accepter, ce qui est un excellent moyen d’amener un public enraciné pour quelqu’un. Et l’humour remplit ce restaurant comme le café remplit les tasses des clients.
Avec la chorégraphie animée d’Ashleigh King, la réalisatrice Carol Dunne pilote un casting solide, soutenu par la musique. Dunne façonne les interactions, laissant les connexions comiques exprimer les relations et ne jamais perdre la chaleur de l’histoire.
Brianna Kothari Barnes apporte une belle voix et un timing comique idéal à Jenna. Le personnage est conçu pour la sympathie, mais Barnes fournit un rayonnement qui atteint l’arrière de la maison. Caitlin Kinnunen, en tant que Dawn, et Rae Agwé, en tant que Becky, donnent du punch aux serveuses avec des rêves originaux.
Michael Evan Williams joue Jim en tant qu’amant submergé par ses sentiments, mais espérant comiquement les maîtriser. Le bon docteur fond avec plaisir aux tartes de Jenna, donc l’histoire d’amour est menée via la métaphore des bonbons irrésistibles.
En tant qu’Earl, Thom Miller a le travail difficile d’être un méchant qui écrase les espoirs de Jenna mais ne l’a pas encore poussée à lui échapper. Miller révèle la menace avec son roulement physique tout en se retenant suffisamment pour éviter la confrontation. Jacob Tischler joue le prétendant de Dawn, Ogie, un rôle de vol de scène s’il y en avait un. Tischler va au-delà des cascades physiques émeutes pour donner au personnage une joie indéniable.
En tant que Joe, le propriétaire du dîner, Mike Backman parle et se déplace avec précision, donnant à son caractère le temps de fleurir. Adam Huel Potter accorde un cœur d’or approprié sur Cal le cuisinier. Un ensemble polyvalent de six remplit le restaurant de types intéressants et changeants.
Le créateur de décor Jordan Janota offre un restaurant d’âge doré avec des tabourets rouges, un comptoir de balayage et des stands pour s’allonger. Les barres lumineuses LED imitent le néon, et un puissant panneau de restauration en plein air est une déclaration simple de la chaleur qui se trouve à l’intérieur. La créatrice de costumes Lexi Spanier sert des tenues de serveuse nettes qui mélangent la nostalgie avec des lignes sportives, juste pour danser, trancher la tarte ou oser rêver.
Les personnages ne sont peut-être pas profonds, mais ils veulent que les choses que nous aimons regarder les gens souhaiter. Le mouvement audacieux, les chansons édifiantes et beaucoup d’humour rendent leurs quêtes faciles à encourager. Plusieurs grands nombres utilisent les tables simples de cuisson ou d’attente comme cadres pour la danse, élevant le travail à l’art.
Le public de prévisualisation à guichets fermés de jeudi semblait étourdi d’applaudir les chansons imposantes de l’émission et le mouvement superbement synchronisé. Serveuse Suit une formule familière, mais la recette est tout simplement délicieuse.
