Booth d’Eboni Fiducie primaire est l’histoire d’un homme qui a besoin de compassion sans moyen facile de le demander. Avec la théâtralité saisissante, la pièce utilise un humour léger pour montrer l’isolement du personnage principal des autres tout en clarifiant lentement la profondeur de ce qui l’a endommagé. Dans la production assurée de Vermont Stage, la tragédie et le maillage de la comédie dans un portrait d’un homme en difficulté, nous guidant à regarder au lieu de détourner le regard.
Booth est diplômé de l’Université du Vermont et a continué à assister au programme de dramatique de la Juilliard School. Fiducie primaire a remporté le prix Pulitzer 2024 pour le théâtre. L’écriture est remplie d’une observation amusante consacrée à une tendre évaluation du caractère inhabituel et affectant Kenneth. Les conflits sont petits, mais les enjeux sont émotionnellement grands.
La structure de la pièce est élégamment compacte. Les détails originaux remplissent le texte, de sorte qu’une histoire racontée en 90 minutes est toujours saturée de poids émotionnel. En bref monologues cette action serre-livres, Kenneth s’adresse directement au public à partager ses pensées. La pièce couvre environ deux mois de grands changements dans sa vie précédemment routine, promulguée dans de nombreuses scènes courtes.
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Portant une chemise à plaid brillante boutonnée jusqu’au cou, Kenneth entre pour présenter la pièce, lui-même et la petite ville fictive de Cranberry, NY, il est nerveux. Il s’interrompt pour recommencer. En fait, un petit ding à partir d’une minuterie d’œufs interrompt, un signal que nous apprenons indique une légère glissement de la conscience de Kenneth du temps lui-même. Les événements se répètent ou s’allongent pour inclure des exagérations qui peuvent ou non se produire. Les répétitions nerveuses nous donnent une chance de percevoir comme Kenneth. C’est un monde déchiqueté, et la mémoire ne lisse pas ses expériences.
La figure anxieuse sur scène continue d’essayer de partager son histoire, un effort qui attire la sympathie et la préoccupation du public. Et nos rires, parce que la perspective étrange de Kenneth est intrigante. Il a une triste enfance, mais il semble avoir surmonté la perte de sa mère à 10 ans et grandir dans un orphelinat.
Depuis, il a demandé une vie recluse et répétitive. Il a travaillé dans le même magasin d’occasion pour le même propriétaire paternelle pendant 20 ans, et il passe chaque soirée dans le même bar à boire Mai Tais avec le même meilleur ami, Bert. Les modèles l’aident à faire face, mais ils ne l’aident pas à se faire plus d’amis. Seule Bert peut aider Kenneth à servir son anxiété.
Lorsque le propriétaire de la librairie doit vendre sa boutique, la vie de Kenneth doit changer. C’est alors qu’il révèle que Bert est imaginaire. Il a inventé la personne dont il a besoin et il a plus que jamais besoin de lui.
Aussi solitaire que soit Kenneth, il est assez bon avec les gens, comme le souhaiterait un employeur potentiel. Il est intelligent et qualifié dans les interactions de surface, ce qui convient à un emploi en tant que caissier de banque chez Primary Trust. Le directeur de la banque tente une chance sur lui. Le script contraste la langue creuse du service client avec la narration confessionnelle de Kenneth pour montrer à quel point les mots sont vides et pleins.
Le réalisateur Jammie Patton utilise l’espace, le son et la lumière pour transmettre les perceptions de Kenneth. L’ensemble est constitué de photos en noir et blanc presque grandeur nature des rues d’une petite ville. Les bureaux et les tables sont également en noir et blanc, et aplatis en deux dimensions. Ces stylisations transmettent le sens du monde de Kenneth comme des faits sans la pouls vivante de couleur ou de forme.
Mais il voit un endroit dans son intégralité. Le bar Tiki de Wally est le paradis de Kenneth, et sa barre éclairée judiciaire, son toit en chaume voyant, ses nappes brillantes et son rocher de yacht apaisant sont tous aussi réalistes que possible. Ici, il peut évoquer Bert.
Avec un seul personnage majeur et sans entracte, Fiducie primaire Pose les exigences d’un spectacle individuel sur Dellanté Keys, jouant Kenneth. Les clés glisse légèrement entre le retrait (en sécurité mais aussi presque psychose) et en expansivité (vers les connexions mais aussi des malentendus). Il transmet un malaise avec une raideur qui traverse chaque muscle, puis adoucit en soulagement lâche en voyant Bert. Kenneth est comiquement inconscient. Ses paroles peuvent prendre toute la force qu’il a, mais quand il rit, il tire le bonheur d’un puits très profond.
Deux acteurs jouent plusieurs personnages, une autre expression des perceptions imprécises de Kenneth. Natalie Jacobs dépeint les nombreux serveurs différents chez Wally. Le personnel peut se brouiller vers Kenneth, mais ils sont distincts sur scène, car Jacobs prononce le discours de bienvenue de Wally dans les accents chaleureux ou cool, jamaïcain ou marmonné, musical ou sans ton. Une serveuse, Corinna, se connecte à Kenneth et lui ouvre un peu plus le monde.
Mark Roberts joue deux hommes paternels qui s’intéressent à Kenneth, plus un serveur étouffant ne s’intéresse à personne. Roberts remplit ces portraits simples avec des détails pointus, comme laisser une boisson raide le surprendre ou perplexe un peu quand un Kenneth manifestement troublé est trop éloigné pour aider.
Bert, l’ami imaginaire, est magnifiquement réel par Donathan Walters. Sa voix et sa manière dégagent le calme d’une cascade apaisante. Avec un sourire chaleureux et une casquette en arrière, Walters fait de Bert le meilleur des meilleurs amis, se produisant des blagues idiotes ou signalant doucement Kenneth comment répondre à des moments anxieux. Dans un montage rapide de scènes à boire, Walters et Keys clignotent hilarante de l’émotion à l’émotion dans un peu de réjouissance.
Les valeurs de production raffinées de Vermont Stage commencent par des costumes expressifs de Sarah Sophia Lidz. Les marques d’éclairage efficaces de Jamien Forrest presque tous les rythmes du spectacle, en particulier les variations de mémoire de Kenneth, sont souvent rendues en tant que grosses couleurs trempant le ciel au-dessus des façades de construction en noir et blanc de Jeff Modereger.
Les gens autour de Kenneth ne sont pas profondément dessinés, tout comme le paysage de rue est nu et artificiel. C’est la décision de Kenneth de se connecter avec eux qui les donne vie. La percée de cette histoire n’est pas la capacité soudaine de Kenneth à maîtriser le monde, mais notre capacité à voir ce qui l’empêchait de se sentir en sécurité. L’espoir augmente également, car le Kenneth très vulnérable commence à voir la gentillesse autour de lui, la gentillesse des gens qui sont réels et non imaginaires.
