L’histoire dans Un homme sans importance est assez petit pour s’adapter à un homme mélancolique, mais il est raconté dans de grandes chansons par un grand casting. Nous, la production du People Theatre de la comédie musicale de 2002, déborde de personnages qui transforment une histoire potentiellement mawkish en une histoire émouvante, aromatisée d’humour et de défauts humains, tous propulsés par une musique animée et mélancolique.
Alfie Byrne a un emploi sans importance en tant que chef d’orchestre de bus, un rêve sans importance en tant que directeur d’un groupe théâtral amateur et une vie sans importance en tant qu’homme célibataire vivant avec sa sœur. Pourtant, toutes ces circonstances sont merveilleusement importantes car elles fournissent des liens avec d’autres personnes – Alfie fait partie d’une tapisserie qui a besoin de chaque point, car cette comédie musicale est glorieusement bonne à prouver.
Mais Alfie cherche l’invisibilité parce qu’il ne peut pas reconnaître son attirance pour les hommes. C’est en 1964 à Dublin, et le fondement moral est le catholicisme et les manifestations de pub de la masculinité. Alfie a des pièces et de la poésie pour le soutenir – il est attiré par la réalisation d’Oscar Wilde pour beaucoup plus que l’esprit du dramaturge, mais il ne peut pas admettre les implications, même pour lui-même.
Le numéro d’ouverture du spectacle présente la journée typique d’Alfie, et la mise en scène, la musique et les paroles démontrent intelligemment que même une vie d’Hymidrum est remplie du miracle caché des liens sociaux. Alfie ne voit pas à quel point il est important pour ceux qui l’entourent, mais les parapluies tourbillonnant un jour de pluie continuent de se séparer pour le révéler, et tous les gens à bord de son bus sont acclamés par son salut. Le réalisateur Eric Love met cette silhouette solitaire au centre de toute l’action, laissant subtilement la distance à l’extérieur qu’Alfie atteint.
Les problèmes silencieux d’Alfie se transforment en musique en plein essor, et le spectacle se déplace avec une vitesse délicieuse. Les mélodies loping de Stephen Flaherty vous font aspirer à savoir ce qui se passe ensuite. La parolier Lynn Ahrens est une puissance de narration, construisant chaque chanson comme une découverte que la chanteuse fait en cours de route. Avec des rimes et des surprises intelligentes, elle résiste à la généralité sentimentale pour atterrir sur la perspective individuelle. La comédie musicale, avec un livre de Terrence McNally, est basée sur un film de 1994 du même nom.
Si Alfie enterre une partie de lui-même, il est entouré de gens qui aiment tout ce qu’il révèle. Les joueurs de St. Imelda sont un groupe de théâtre amateur qui met en scène les spectacles qui dirigent dans une église locale. Les artistes attachants prennent vie lorsqu’ils ont un jeu à mettre en place; Leur amour pour la scène est également un amour de travailler ensemble.
Certains joueurs conduisent la route des bus d’Alfie, où les passagers apprécient les lectures quotidiennes de la poésie du conducteur. Le bus fournit également à Alfie l’inspiration de casting. Un nouveau client (affectant Molly Davis Shimko) a ses propres secrets, mais Alfie l’attire pour jouer le rôle principal dans le prochain spectacle. Et Alfie a un œil sur le chauffeur de bus, Robbie, pour être l’homme principal. Robbie (Alex Rushton, Just Roguish Assez) mènera plus tard Alfie sur un passionné de Carouse de fin de soirée dans « Streets of Dublin » qui rend tout le public prêt à renvoyer un verre.
Alfie lance Salomageun choix douteux pour une salle de bourse d’église, mais il considère le chef-d’œuvre du texte fleuri Wilde. Un recul ecclésiastique inévitable se produit lorsqu’un acteur moralisateur rallait le monteur contre le sujet suggestif de la pièce.
Richard Waterhouse joue Alfie en tant qu’homme qui voit le meilleur des autres et le pire en lui-même. Il est fascinant, conduisant à droite à la lutte sérieuse du personnage. Les costumes des années 1960 nous rappellent qu’il faudrait des décennies avant qu’un personnage comme Alfie ne puisse se voir dans le monde.
L’ensemble crée le buzz d’une ville entière et fait même des changements de scène de glorieux ballets de travail d’équipe. Ce sont des amateurs, comme les joueurs qu’ils jouent, mais la direction de Love donne à leur talent la chance de fleurir dans la chanson et la comédie. La distribution de 14 personnes est une toile volontaire pour l’attention de Love aux images de scène en constante évolution.
Ham Gillett apporte une voix chaleureuse à Baldy the Stage Manager; Danae Nafziger Carlson, comme Mme Patrick, chante un hymne étonnant; Et Jenn Langhus, avec une belle voix, joue la sœur d’Alfie Lily avec une plainte précis.
L’amour du théâtre qui brille Un homme sans importance est authentique. Oui, certains joueurs sont impatients de faire des feux, mais ce ne sont pas des bouffons qui ne voient pas leurs limites. Ils sont ensemble pour collaborer. Un numéro de production hilarant présente les premières versions horribles des accessoires, des costumes, des affiches et de la chorégraphie du groupe. Chaque effort provisoire est rejeté avec la confiance nécessaire pour continuer à essayer: « Dans une semaine et demie, ce sera l’art! »
La citation revitalisante dans « Love Who You Love » donne un but alage, et la chanson est élégamment repris par deux autres personnages confrontés à leurs propres problèmes. Cette production est amusante, mais place les recherches personnelles en son cœur. La solution douce réside dans la confiance des gens tout autour.
Le designer scénique Alexander Woodward place un cadre en or brillant, juste devant l’orchestre, avec des rideaux rouges brillants et un éclairage subtil qui coule sur sa moulure. Le contour d’or borde la vie qu’Alfie continue d’essayer de cacher et se sent parfois comme une porte qu’il prépare à traverser. Le motif se répète dans un miroir de bureau où Alfie fait le bilan de lui-même.
Le directeur musical Alex Arlotta dirige un groupe de sept pièces riches en cordes. La chorégraphie de Julie Frew maximise les capacités de l’entreprise. Les grands numéros de production n’atteignent pas les proportions d’extravagance, mais toutes finissent par des tableaux gagnants. Une longue liste de créatifs dans les coulisses laisse entendre la communauté que nous, le peuple, avons lié ensemble.
Sur scène, les joueurs de Saint-Imelda sont imprégnés de l’amour du théâtre, de l’endroit où vous pouvez être une autre personne. Pour certains, comme Alfie, vous découvrez la personne que vous êtes.
