Je veux me cacher sous une couverture, et je parie que vous pourriez aussi. Cela est dû en partie au fascisme, en partie à un blizzard de fin avril que l’hiver est tout aussi volant que la politique tarifaire américaine. Ces injustices à part, pourquoi couverture semble être une source de confort évidente? La douceur tissée est-elle toujours rassurante, ou pourrait-elle être déstabilisante?
Dans « Immortal Threads », un spectacle de groupe qui Readsboro, Sienna Martz, a organisé des invités au Phoenix à Waterbury, des sculptures douces basées sur les arts de la fibre soulèvent ces questions et bien d’autres.
Charlotte, NC, les œuvres de l’artiste Katrina Sánchez dans le spectacle sont fabriquées à partir de formes tricotées aux couleurs vives, comme de longues nouilles en peluche sur la largeur d’une main. Elle noue et les tire dans des sculptures qui pendent au mur.
Plusieurs d’entre eux, de ses «Série de noeuds chaudes, de nœuds», lient trois nouilles ensemble dans des nœuds ronds de différentes couleurs. « Du début à la fin » les tisse de manière lâche dans un carré. Cela ressemble beaucoup à une grande version des détenteurs de pot brillants et quelque peu maladroits que font avec des boucles sur un métier à tisser en plastique.
En raison de leur échelle, les formes de Sánchez semblent se rapporter aux bras ou aux jambes humaines. Ils se souviennent des œuvres d’artistes tels que Eva Hesse et Senga Nengudi, qui ont utilisé si efficacement la sculpture douce pour suggérer le corps. Mais là où leurs sculptures, souvent fabriquées à partir de matériaux tels que des collants ou du latex, étaient subversives – dangereuses, même invoquant les autorités ou les Abject – les Sánchez ressemblent plus à un câlin chaleureux.
Au lieu de lutter avec des concepts du corps, les sculptures de Sánchez créent une tension entre ce qui est réconfortant et ce qui est commercial. Les deux sembleraient être en désaccord, mais ils ne le sont pas. Ses matériaux et l’échelle à laquelle elle travaille – Sánchez a créé des installations plus importantes ailleurs – tous deux pointent vers l’industrie et loin du homepun. Son fil aux couleurs vives et ses surfaces en tricot uniformément lisent comme heureuse et accessible, en partie parce que Ils semblent fabriqués: ils ne sont pas précieux ou laborieusement fabriqués mais plutôt aussi doux et familiers qu’un bol de boucles Froot.
Les trois pièces de Susan Maddux dans le spectacle sont également séduisantes et vives, mais au lieu de la joueur, les sculptures murales de l’artiste de Los Angeles dégagent un air de mystère obsédant. Ses formes sont trompeusement simples: chacune est un tas de toile pliée, drapée sur une seule vis dans le mur. Maddux peint la toile avec des gradations ombré de blues, de légumes verts, de jaunes et de bruns. Les pièces sont symétriques, avec une courbe de plis étroits en haut en haut à des longueurs plus larges. Les sculptures recherchent tout le monde comme des papillons géants qui sont descendus sur le mur.
Les œuvres de Maddux prennent quelque chose des toiles de forme minimaliste des décennies passées, telles que celles de Frank Stella ou Ellsworth Kelly, tout en reconnaissant que la toile est un textile et a théoriquement une relation avec les traditions textiles. Les téléspectateurs pourraient penser à l’origami ou furoshikila tradition japonaise d’envelopper des cadeaux avec du tissu, mais les formes sont si modestes qu’elles ressemblent également à des rideaux drapés sur un cintre. Encore plus que les plis, la couleur crée de la profondeur et du mouvement; Les toiles sont quelque chose entre la sculpture et la peinture.
Les œuvres de Jai Hart exposées entrent également dans cette catégorie ambiguë. Comme celle de Sánchez, The Concord, Mass., Le travail de l’artiste comprend de longs tubes en peluche, mais les siens sont faits de toile. Hart peint sur des étendues plates de toile non étendue, des étendues qui semblent soutenues par les tubes mais ne le sont pas. Parfois, elle repose les tubes sur le sol comme des jambes métalliques pliées; Parfois, ils s’accrochent au mur. Les peintures s’effondrent mais se lèvent, comme si à mi-chemin gonflé.
Les couleurs de Hart sont également dynamiques. Dans « Tweet », le rose fluorescent et le jaune de mangue jouent contre le sarcelle et le gris, avec des couches de peinture blanche crémeuse qui subsum et libérant chaque couleur dans la composition abstraite. « Appuyer sur l’amour et la lumière pour le garder ensemble » utilise du rose fluorescent dans les parties plates de la peinture et pour accentuer les tubes, qui encadrent les sections et attirent l’œil dans des couches de blues. Les tubes de Hart créent des canaux et une dimension qui transforment la peinture en une sorte de jeu de flipper pour l’œil, qui ricoche à travers les profondeurs et les réflexions.
« Coral and Blues » dégage également des vibrations de plage, cette fois autant de son contraste audacieux du bleu marine et du blanc que de sa forme étrange. La peinture s’étend sur une forme haute et étroite fabriquée à partir d’un tube de couleur corail, comme une sorte de jouet de piscine abandonné. Les peintures de Hart ne se rapportent pas beaucoup aux textiles traditionnels, sauf en ce qu’ils ressemblent à un motif de couture à moitié assemblé, à la fois plat et dimensionnel. Comme Maddux, elle utilise la toile comme un sol de peinture et un tissu.
Les œuvres de Martz dans le spectacle ne sont pas peintes, mais elles comptent sur la couleur et plusieurs techniques différentes pour créer des effets distincts à partir de tissus recyclés et durables. « Pulse », environ 30 x 40 pouces, ressemble à une pile de bulles rose chaude, maintenue avec un mortier de Fuchsia Shag en feutre. De l’autre côté de la pièce, « Supple » utilise un format similaire, mais les bulles sont des nuances de puce, et le shag est beige. Au lieu d’éclater verticalement, la composition se propage horizontalement à travers le mur. Là où « Pulse » a une qualité psychédélique, « Supple » est naturel, corporel et peut-être un peu grossier.
De même, le « cœur en fusion » et « un plaidoyer chuchoté » se composent chacun de couches et de couches de balles en bambou pliées, mais la couleur les distingue. Les plis de rose bébé de ce dernier suggèrent une fleur, tandis que le rouge et la bordeaux du premier évoquent quelque chose de viscéral.
Dans « A Realm Unseen », Martz crée une forme à partir d’une série de petits tubes en peluche, la couleur du vin rouge, fabriqués à partir de vêtements recyclés. Elle ajoute des variations et de la profondeur en utilisant un tissu opaque et certains qui ont porté, révélant une touche de farce blanche. Le léger changement est suffisant pour inférer quelque chose en croissance – ou peut-être se séparer.
Le sentiment troublant qu’il provoque est une bonne chose. Sous le confort séduisant de leurs œuvres, ces artistes posent des questions difficiles sur des choses qui semblent doucement.
