Les premiers spécialistes de la musique appellent régulièrement Claudio Monteverdi un compositeur « imposant ». En plus d’inventer l’opéra tel que nous le connaissons, les italiens ont à lui seul comblé les styles Renaissance et baroque de la tradition musicale occidentale. Sa pièce la plus célèbre? Vêpres de 1610alias Vêpres pour la Sainte Viergeun cadre des prières canoniques du soir en latin dont les innovations musicales continuent d’étonner 400 ans plus tard.
En l’occurrence, le Vermont a un groupe de chant nommé pour The Guy: Green Mountain Monteverdi du Vermont – un exploit de redondance induisant un petit rire qui joue la traduction littérale de la traduction littérale de Monti Verdi (« Green Mountains »). Fondée par Bass Stephen Falbel en 2012, l’ensemble a joué des œuvres de Monteverdi, Johann Sebastian Bach, Thomas Tallis, William Byrd et d’autres compositeurs de la Renaissance et baroques dans environ un concert par an – mais jamais Vêpres.
Green Mountain Monteverdi affrontera enfin l’œuvre séminale de son homonyme dans deux concerts ce week-end, le samedi 3 mai, à l’église épiscopale de Christ à Montpellier et dimanche 4 mai, à l’église de la cathédrale de Burlington de St. Paul. Réalisé par Falbel et Nathaniel Lew, les performances sont la plus grande du groupe à ce jour. Neuf des chanteurs du Falbel et 11 autres du Counterpoint Chorus, que Lew dirige, rejoindra un ensemble instrumental de 11 membres. Les instruments de période comprennent un cornetto, un enregistreur, un sac (un trombone précoce) et un théorbo (un luth surdimensionné).
Falbel avait initialement prévu de présenter Vêpres Pour le concert du 10e anniversaire du Chorus, mais la pandémie a prolongé une interruption prolongée. Ces performances seront le premier du groupe depuis 2021.
Pendant ce temps, les montagnes vertes ont réscuté avec Vêpres Performances: Upper Valley Baroque a effectué l’œuvre en avril 2023 à Randolph, dans une production somptueuse qui mettait en vedette la soprano de Calais Mary Bonhag; et le premier festival baroque de Burlington d’Eric Milnes en septembre 2024 a ouvert avec lui.
La floraison récente a seulement solidifié le désir du Falbel de remettre le travail à nouveau. Au-dessus du café au North Branch Café à Montpelier, le réalisateur et son épouse, Lindsey Warren – membre de la soprano et spécialiste de la musique qui aide à la programmation, à la production et à la publicité – a souligné que les performances de leur groupe, contrairement aux autres, ne présenteront que des chanteurs du Vermont.
En tout cas, monteverdi Vêpres est « l’une de mes pièces de musique préférées de tous les temps », a déclaré Falbel, 58 ans. Consultant en planification des transports le jour, il a été présenté pour la première fois à la musique précoce alors qu’il chantait dans le Glee Club de l’Université de Harvard.
« Ma relation avec cette pièce remonte à 40 ans », a-t-il poursuivi. « J’ai collecté 12 enregistrements et je suis passé à six ou huit performances. » Il l’a également joué deux fois, notamment en 2010 avec l’ancien chanteur de Burlington Chorus Oriana, sous le réalisateur Bill Metcalfe.
Immersion profonde dans Vêpres a inspiré une certaine approche de sa prise de conscience que Falbel a déclaré qu’il n’avait pas encore entendu dans la performance.
« Ce qui diffère, c’est que je viens de cela du côté plus ancien », a-t-il déclaré. « Je considère Monteverdi comme un compositeur de la Renaissance qui innove avec ces techniques. C’est une révélation, ce qu’il fait. Alors que quelqu’un venant de Bach dirait qu’il est un compositeur baroque non tout à fait. »
De tels biais ont abouti à des enregistrements dans lesquels, par exemple, « les tempos sont partout », a estimé Falbel. « Certains réalisateurs prennent les choses très vite. Nous gardons un tempo stable. »
Lew, 57 ans, un ténor qui chantera le travail pour la première fois et dirigera deux mouvements tandis que Falbel s’éloigne pour chanter, a décrit la structure de Vêpres comme basé sur les lignes de chant grégoriennes dans les parties chorales, autour desquelles les solistes effectuent des mélodies plus élaborées.
Les difficultés historiques de la pièce vont au-delà du fait que « personne n’a marqué des tempos à l’époque », a ajouté Lew. « La notation est différente, avec des ensembles de clés étranges, et il y a la question de savoir quelle clé pour le chanter. Baroque Pitch est inférieur à la hauteur standard; la recherche suggère que Monteverdi était plus élevé que standard. Stephen est vraiment bien informé sur tout cela. » Pour s’adapter au changement de clé, l’organiste Lynette Combs jouera un organe portable qui transforme automatiquement la hauteur.
Les chanteurs, quant à eux, font face à un score intimidant – en particulier les six ténors, qui sont « la star principale du spectacle », a déclaré Falbel. Lorsque le réalisateur a attribué au ténor Adam Hall de Burlington un rôle en solo important, il lui a donné beaucoup de préavis.
« Adam est un musicien formidable, et il peut certainement placer des choses, mais ce n’est pas de la musique ailenable », a expliqué Falbel.
Hall, 47 ans, a confirmé lors d’un appel téléphonique que « c’est sûr la chose la plus difficile que j’aie jamais chantée, et je chante professionnellement depuis 30 ans ». Le ténor a été avec Green Mountain Monteverdi depuis son premier concert et a décrit en plaisantant le groupe comme « les Vermont Avengers de la musique baroque », notant que sa concentration singulière sur un programme par an se traduit par la passion et le dévouement uniques des membres.
Faire partie de Vêpres«La difficulté vient de sa« quantité ridicule d’ornementation », a déclaré Hall. Monteverdi les a souvent écrit plutôt que de les laisser au chanteur, il a dit: « Vous voyez donc beaucoup de 64e notes en succession très rapide. » Certains trilles sont si rapides qu’ils doivent être produits avec la gorge plutôt que le souffle et le son « comme une mitrailleuse ». Un Melisma standard, la technique de chanter une seule syllabe sur plusieurs notes, est « que les fois un million » à Monteverdi, a-t-il déclaré.
Malgré sa difficulté, Lew a ajouté: « C’est juste de la musique glorieuse. La raison de le faire n’est pas seulement qu’elle est vraiment différente de la musique avant et après, mais c’est uniquement expressif. Il n’y a jamais eu de compositeur qui est plus émotionnellement expressif. »
