Considérez l’art invisible. Ce n’est pas une instruction Fluxus. Ou peut-être que c’est le cas.
Lors d’une conversation jeudi dernier avec le conservateur invité Mark Waskow au Brattleboro Museum & Art Center, l’artiste Fluxus Nye Ffarrabas a soutenu que le mouvement artistique des années 1960 n’était pas terminé, il semble donc que quiconque, les critiques d’art inclus, pouvait encore y ajouter. Interrogé combien d’artistes Fluxus étaient dans le mouvement, elle a répondu: « Eh bien, combien de temps dure un bâton? »
Fluxus était (est?) Un réseau d’artistes à la jonction de l’art de la performance, de la poésie concrète, de la musique expérimentale et d’autres formes qui brouillaient les frontières entre l’art et la vie, créant souvent des «scores» ou des instructions allant du banal à l’absurde. Des personnages familiers tels que Yoko Ono, Allan Kaprow, Joseph Beuys, Nam June Paik et John Cage étaient tous considérés comme membres du mouvement. L’artiste de Brattleboro Ffarrabas est un praticien moins connu mais pas moins important. À 92 ans, elle a ouvert son premier spectacle de musée solo, « Truth est un verbe!, » Vie-le 6 juillet à BMAC.
Ffarrabas, anciennement Bici Forbes Hendricks, avait affiché son travail dans des expositions de groupe et des galeries, y compris une rétrospective de 50 ans à la CX Silver Gallery à Brattleboro, qui a contribué de nombreuses œuvres à l’exposition. Waskow l’a rencontrée pour la première fois là-bas, lors d’une projection de la vidéo de John Killacky en 2022, « Flux ».
« J’ai réalisé l’importance de qui elle était et j’ai découvert qu’elle n’avait jamais eu de spectacle de musée », a-t-il déclaré. Waskow est président du Northern New England Museum of Contemporary Art, qui a un nombre important d’œuvres de fluxus dans sa collection. Il a pris avec enthousiasme la tâche d’organiser et de présenter des œuvres qui, par leur nature, résistent à l’affichage.
Beaucoup d’objets de l’émission sont ce que l’on appelle l’éphémère: cartes postales, notes, instructions dactylographiées. Les vitrines contiennent des éléments tels que «Language Box», une pièce publiée sous le nom de Black Thumb Press, que Ffarrabas a utilisé pour beaucoup de ses œuvres imprimées. La boîte de langue, à partir de 1966, contient 333 cartes, imprimées avec un mot de chaque côté par paires, telles que: « Trouble / Shoot », « Handle / Emotion », « One / Only ». Au cours de son discours d’artiste, Ffarrabas a mentionné qu’une paire avait subi 17 permutations différentes. « Je ne savais pas pourquoi je collectais des paires de mots ou à quoi ils seraient, ce qu’ils voulaient dire », a-t-elle déclaré. « Des paires de mots venaient à moi. »
Les téléspectateurs occasionnels peuvent être intimidés par la pensée des travaux de texte, conceptuels et de performance. Rencontrés dans des livres et dans des cours d’histoire de l’art, ils peuvent sembler trop académiques ou étouffants. Mais les voyant en personne, les œuvres des ffarrabas ne sont pas seulement politiques et poétiques, elles sont souvent hilarantes.
Les scores d’événements imprimés se déroulent autour du plafond de la galerie, tels que « Méthode de pêche: Inspirez à proximité d’une pêche jusqu’à ce que vous ayez terminé l’ingestion aérienne de l’ensemble du fruit » et « un indice ménage: vous pouvez marquer la fin de votre table de salle à manger et personne ne sera plus sage » et « Soyez un succès! (Pour une heure limitée! ». »
Les scores, et d’autres œuvres comme eux, sont sorties de « The Friday Book of White Noise », une série de revues que Ffarrabas a conservées avec son mari de l’époque, l’artiste Geoff Hendricks, dans laquelle ils écriraient des idées, des notes, des poèmes, des instructions. Ils ont montré les journaux au frère de Geoff, Jon, qui était le directeur de la galerie de sous-sol de Judson Memorial Church à Greenwich Village, un épicentre du mouvement Fluxus. Cela a conduit à l’émission solo de 1966 de Ffarrabas « Word Work » à la galerie et aux connexions qu’elle a établies avec d’autres artistes.
Les preuves de ces relations sont claires dans les collections de cartes postales que Ffarrabas ont faites, certaines avec son mari, et envoyées ou reçues d’amis. Waskow a décrit cela lors de la conversation comme « un peu comme un jeu de téléphone qui était écrit ».
Ils incluent des directives créatives telles que « Imaginez que le journal d’aujourd’hui est un livre de mythologie » ou philosophique tel que « Question: A Circle? » avec un cercle jaune en dessous. Renforçant l’idée qu’il n’y a pas de frontière entre l’art et la vie, une autre est une annonce de naissance pour le fils du couple, en le tirant un « nouvel événement de garçon ».
Ffarrabas a décrit la création de l’une de leurs pièces les plus connues, représentées dans le spectacle par des cartes postales et un contrat encadré. « Nos intérêts étaient allés dans des directions distinctes, et nous étions tous les deux sortis. Et il m’a dit un jour: » Vous savez, notre 10e anniversaire arrive. Que ferons-nous? » J’ai dit: «Oh, faisons un divorce. Et puis nous avons tous les deux dit: « Un divorce de flux! » « La performance, qui a attiré des artistes et des célébrités telles que John Lennon, impliquait des barbelés, un lit coupé en deux avec une scie à chaîne et le couple portant des manteaux ffarrabas avait cousu ensemble, dos à dos. « Les hommes ont tiré Geoff et les femmes m’ont tiré jusqu’à ce que nous nous séparons », a déclaré Ffarrabas.
Bien que leur divorce ait été amical, Ffarrabas a souligné en plaisantant comment, en fin de compte, « il a pris la carrière artistique et j’ai pris les enfants ». Même dans un mouvement qui a mené le féminisme, de nombreuses artistes telles que les ffarrabas ont été mis à l’écart parce que leur travail principal – élever des enfants – a rendu leur autre travail moins visible pour les institutions et les historiens.
Heureusement, Ffarrabas se réjouit de l’intangible. Une photo et un dessin dans le spectacle documentent son « puzzle de gise de glaçons », qui a fondu, provoquant une rupture élargie entre les pièces. L’artiste a dit qu’elle aimerait aussi travailler avec de la fumée, même si elle ne l’a pas encore décrit (elle a décrit une fois en train de brûler un roman qu’elle ne pouvait pas terminer d’écrire dans un Hibachi Grill dans la galerie, en tant que pièce de performance). Dernièrement, elle a envisagé la nature fractale des buissons de sureau.
Lors de la conférence, Waskow a demandé à Ffarrabas de quoi il travaillait. « À propos de? » Demanda-t-elle, incrédule. « Il y a eu beaucoup de discussions sur ce qu’est l’art et ce qui n’est pas l’art. » (Ffarrabas portait, en fait, un t-shirt proclamant « Not Art ».) « Pour moi, l’art est beaucoup plus un processus – je n’aime même pas le mot« Art ». » A demandé s’il y avait autre chose qu’elle voulait que les gens connaissent sur son travail, ffarrabas, qui a dépensé caractéristique, une réponse poétique « . » Cela ne s’arrête pas. »
