L’une des choses les plus difficiles à propos de la peinture de paysage est d’essayer de résumer, dans le rectangle relativement petit d’un plan d’image, quelque chose actif, vivant et constamment changeant. Dans « Signals », exposés jusqu’au 21 juin à K. Grant Fine Art à Vergennes, six artistes s’adressent à ces aspects plus étranges et plus subtils de la tentative de représentation du monde naturel. À certains égards, le spectacle a pris une méta narrative: ce sera le dernier de l’ancienne charme de la charrette, ce qui signifie que le paysage de la galerie change également.
Kristen Grant, qui a lancé sa galerie et son entreprise de conseil en art dans la Little House sur Green Street en août dernier, a déclaré que son propriétaire avait récemment mis en vente le bâtiment. Alors qu’elle espérait rester pendant plus d’un an, Grant, 33 ans, a déclaré qu’elle considérait la vente comme une opportunité de trouver un nouvel espace, peut-être dans une zone avec plus de circulation piétonne et un plus grand nombre de galeries. Malgré une bonne fréquentation lors de ses réceptions d’ouverture, elle a déclaré: « Ce serait formidable d’être dans une communauté où je ne suis pas le seul espace artistique. »
Bien que la galerie soit solitaire, Grant a emballé une conversation dynamique pour les «signaux», qui comprend des œuvres de six artistes du Nord-Est. Le spectacle aborde le paysage non pas en termes de l’apparence de la nature, mais comment nous le comprenons et ce qu’il essaie de dire.
Steve Budington explore le sujet à travers trois grandes peintures et un dessin dans le spectacle. Budington enseigne la peinture à l’Université du Vermont et est également un paysage. Cette combinaison peut être la raison pour laquelle ses peintures superposent si efficacement différentes façons de penser et de représenter le monde naturel.
« Arrêtez, je veux communiquer avec vous (signal de signal et forêt) », par exemple, empile deux toiles avec des pièces d’un cadre peint. Une toile comprend un drapeau de signal maritime, un motif récurrent dans son travail, dont la signification réelle est la première partie du titre. Sur ce, les petits arbres poussent à travers une toile vierge comme des symboles sur une carte; Certains sont orange fluorescents, comme en feu.
Cette couleur est prise par Grace Hager dans une sculpture en céramique sur un piédestal à proximité, représentant un feu de camp presque voillant. Hager a rayé les bûches avec un glaçage brillant de lustre d’or, tandis que les flammes elles-mêmes sont des nuances mates d’orange et de jaune, poussant des bûches comme des croissances étranges. Elle utilise la texture pour rendre une scène commune et réconfortante plus extraterrestre et un peu sauvage.
Des techniques similaires sont en jeu dans des peintures séparées de David Kearns et Joanne Lobotsky. Grant a déclaré que Kearns travaille sur ses peintures pendant une longue période: quelques-unes ont été mises en vue en 2011 et ont terminée en 2025. Cela se voit vraiment dans « Payscape Painting », une peinture en carton minimale diminutive sur une toile encadrée par un plateau en carton supprimé. Kearns a construit la surface avec de la peinture et de la résine brillante, grattant apparemment la vieille peinture sur un rebord à la base de la toile. Le résultat est un sens du temps, une accumulation d’observation plus importante que la scène elle-même.
Là où les surfaces de Kearns se lisent comme du verre cahoteux et altéré, le lobotsky ressemble presque à du ciment vibrant. Grant a déclaré que l’artiste mélange la peinture avec de la pâte de moulage, du sable et de la saleté pour lui donner une texture terreux et substantielle. Des œuvres telles que «abri» et «forêt hivernale» équilibrent qui avec des couleurs de dépôt artificiel – Sherbet Orange, Chartreuse, Heliotrope – pour créer des scènes qui sont à la fois joyeusement enfantines et profondément troublantes.
L’installation de l’Aimé Papazian « Quelle extrémité est Up? II » offre un contrepoint propre et de rechange aux œuvres lourdes de texture. Les couches topographiques blanches de contreplaqué prennent en charge de minuscules arbres en porcelaine, maisons, voitures et oiseaux, chacun monté sur un fil et frappé dans le mur comme une goupille de carte. Papazian déplace souvent la perspective; Les voitures traversant une saillie de type étagère tournent à 90 degrés pour faire monter le mur, et une vue aérienne retourne à l’envers où les arbres sortent du plafond. L’artiste utilise un réel espace pour déstabiliser l’illusion que le monde naturel peut être cartographié et modélisé.
Alors que tous les artistes du spectacle interrogent les relations des humains avec la nature dans une mesure ou une autre, Jennifer McCandless favorise en fait ces relations. Ses contributions au spectacle ne sont pas les sculptures de personnage colorées pour lesquelles elle est bien connue mais des sculptures en plein air dans lesquelles les pollinisateurs non marquants peuvent nicher ou chercher un abri. Les sculptures ont des trous de taille pour restreindre les espèces qui utiliseront les habitats. McCandless tire son argile à une température spécifique qui éloignera les guêpes et les champignons, a déclaré Grant. « Elle veut commencer à faire des sculptures en plein air qui ne prennent pas seulement de la place – c’est en fait d’offrir de l’espace », a-t-elle ajouté.
Grant a également placé 26 des « Puddlers » de McCandless dans le jardin arrière de la galerie. Ce sont de minuscules plats qui collectent de l’eau, avec des perchoirs pour les insectes bénéfiques, et sont assez peu profonds pour ne pas attirer les moustiques. Ils sont bien camouflés parmi les fougères et les couvertures au sol nouvellement germées, liant le spectacle à la nature réelle.
Une partie de l’inspiration pour « Signals » était le temps de Grant au lycée au projet Walden de la Willowell Foundation à Parromider Monkton, un programme d’apprentissage en plein air où les étudiants étudient Henry David Thoreau dans les bois. Grant a déclaré que c’était une expérience formatrice et que l’une des façons dont grandir dans la région a façonné la façon dont elle pense au paysage.
C’est évident dans le spectacle, où chaque pièce semble reflétée dans la suivante. Il sera excitant de voir comment K. Grant Fine Art recréera cette dynamique dans un nouvel emplacement, espérons-le avec plus de place pour les plus grandes œuvres. Grant espère trouver une autre maison pour sa galerie dans les prochains mois.
Réfléchissant sur son séjour à Vergennes, elle a déclaré: « Ce fut vraiment amusant d’utiliser cet espace et de rassembler les gens. Ce fut une année incroyable. »
