Un sanctuaire est-il un endroit, un sentiment – ou pourrait-il être un processus? Tous les trois sont représentés dans « Sanctuary », une exposition solo de peintures encaustiques de l’artiste Waterbury Edith Beatty, actuellement en vue à la boutique et à la galerie d’Axel jusqu’au 5 juillet. Beatty vit à Waterbury pendant 42 ans et maintient un studio en ville de Makersphere. Elle a montré son travail à New York et ailleurs en Nouvelle-Angleterre mais rarement au Vermont.
Beatty utilise de la cire de plusieurs manières différentes, présentant sa polyvalence et mettant en évidence ses meilleures qualités. Des surfaces brillantes et parfaitement lisses sont suspendues aux côtés de celles mates raclées; Les couches de couleur se reflètent sur des blancs chauds et translucides.
L’encaustique est à forte intensité de main-d’œuvre. Beatty applique souvent 20 à 30 couches du milieu, qui est principalement de la cire d’abeille avec des cristaux Damar (une résine d’arbre naturelle) ajoutée pour le rendre plus difficile et plus fort. Ensuite, elle fusionne les couches de chaleur, produisant une surface avec des propriétés uniques.
« Vous pouvez regarder dans la peinture », a déclaré Beatty, « et il semble qu’il y ait de la profondeur et de la lumière là-dedans. »
Elle verse parfois de la cire sur la surface, une technique utilisée efficacement dans « Île de Rêve », dans laquelle des piscines de brun foncé et d’encre bleu métallique étincelant contrastent avec un fond de cire blanc crémeux. Une photo de référence accompagnant le travail montre une île silhouettée contre le ciel, avec de l’eau brillante au premier plan. Les deux images véhiculent la magie d’un paysage isolé.
Beatty combine l’encaustique à la fresque dans plusieurs œuvres exposées, contrastant la surface lisse et cireuse avec un plâtre fissuré. « On the Edge » montre les deux techniques sans trop de couleur ajoutée, laissant les matériaux et les textures, y compris le grain du panneau de contreplaqué, être entièrement eux-mêmes.
Les fissures et les crépitements dans la surface de la fresque, ainsi que son bord pont, lui donnent l’apparence d’un mur ancien. De plus, ils le devraient: l’artiste crée la fresque en utilisant des couches de plâtre et de grain, comme le sable ou le marc de café, suivi de la chaux et de la poussière de marbre.
« C’est le même processus qui a été utilisé sur le plafond de la chapelle Sixtine », a déclaré Beatty. « C’est en fait assez à forte intensité de main-d’œuvre. »
Ces fissures se remplissent de couleurs dans des œuvres telles que «dans le bord 2», une pièce de 8 par 8 pouces dans laquelle la fresque altérée rencontre une mer lisse de magenta veloutée. La composition abstraite semble corporelle et organique, avec un bord électrique.
Le spectacle comprend également des œuvres de peinture à l’huile mélangées à de la cire froide. Les couches sont également une caractéristique de ce support, mais elles sont mates plutôt que brillantes, avec une texture supplémentaire de éraflures et de rayures.
« Sanctuary », le plus grand travail du spectacle à 5 sur 4 pieds, est un ouragan de sarcelle profonde, violet, vert mousse et blanc; La mangue jaune jet à travers des marques dans la surface gravée. Beatty a déclaré qu’après les deux derniers inondations de Waterbury des Summers, elle « est passée d’une main très douce dans mon art à Gouging ».
Beatty a décrit le spectacle comme une réponse à la fois au chaos politique actuel et au changement climatique, affirmant que cela met en évidence la nécessité pour tout le monde de s’échapper des deux. Elle cherche les siennes à travers les aspects méditatifs de sa pratique artistique. « Je trouve que mon studio est mon sanctuaire en ce moment », a-t-elle déclaré.
