TLe thème de presque toutes les expositions d’art en ce moment est le capitalisme. Alors que la neige commence à tomber, des marchés de vacances et des foires artisanales surgissent aux côtés d’expositions de membres axées sur les cadeaux et de cette éternelle galerie, l’exposition des « petites œuvres ». Même si le format est omniprésent et les sélections rarement cohérentes, différentes approches de l’idée permettent de créer des expériences amusantes et étonnamment variées. Les trois expositions présentées ici et les nombreuses autres à travers l’État partagent un seul message : pour l’amour de tout ce qui est saint, achetez de l’art cette saison !
« Célébrez les petits »
Jusqu’au 24 décembre chez Axel’s Frame Shop & Gallery à Waterbury
Il y avait une ambiance Black Friday lors de la réception pour « Celebrate the Smalls » à Axel’s Frame Shop & Gallery le samedi 29 novembre pour les petites entreprises. Alors que les gens achetaient des œuvres directement sur le mur, sans nécessairement connaître le nom de l’artiste – chaque article a un code, plutôt qu’une étiquette complète – des trous sont apparus dans la disposition de style salon, alimentant le FOMO des acheteurs.
La propriétaire Whitney Aldrich a déclaré qu’elle ne remplaçait pas ce qui est sur le mur lorsqu’il se vend. Les artistes ont la possibilité de soumettre six œuvres, et elle accroche le tout avant l’ouverture de l’exposition. Garder une trace de l’inventaire serait trop compliqué si elle se réapprovisionnait, a-t-elle déclaré, car l’exposition présente plus de 300 œuvres d’art de 56 artistes de 28 villes du Vermont, le tout dans une vitrine pas très grande.
Aldrich célèbre les petits depuis environ huit ans, a-t-elle déclaré, et c’est son émission préférée de l’année : tout mesure 12 pouces ou moins et coûte 99 $ ou moins. Les acheteurs et les artistes savent à quoi s’attendre et planifient en conséquence.
La peintre paysagiste Cindy Maynard a déclaré qu’elle avait vendu une œuvre en 2024 et les six en 2023. « Maintenant, je l’ai en tête », a-t-elle déclaré, alors qu’elle travaille au cours de l’année.
Quelques artistes ont assisté au spectacle avec de jeunes enfants, dont Rachel Mirus, une artiste enseignante dont la pratique est basée sur la science. L’une de ses œuvres exposées représentait un champignon à calotte d’encre, dessiné à l’encre qu’elle avait elle-même fabriqué à partir de champignons de la même espèce. Bien qu’il soit difficile de s’engager à créer une toute nouvelle série ou une grande pièce tout en jonglant avec l’enseignement et une jeune famille, a-t-elle déclaré, participer à un spectacle comme celui-ci est « une manière vraiment confortable » d’expérimenter de nouvelles techniques.
« Petits travaux »
Jusqu’au 21 décembre à la SPACE Gallery de Burlington
L’exposition à la SPACE Gallery et au Studio Collective est axée sur le volume et la variété. La directrice de la galerie, Nikki Laxar, a tiré pleinement parti de la grande superficie de la galerie dans l’usine de soude, en exposant 430 œuvres d’art, toutes mesurant moins de 12 pouces, réalisées par 110 artistes. Elle estime que le spectacle a lieu chaque année depuis au moins une décennie.
Une collection aussi importante peut sembler écrasante, surtout lors de l’ouverture le 7 novembre, lorsque Laxar a déclaré que 600 personnes l’avaient visité. Mais c’est moins le cas lorsque l’on s’arrête pour observer les détails de scènes allant du traditionnel au totalement extravagant. Les poulpes en céramique partagent l’espace avec des grenouilles en tissu imprimées au bloc. Les bandes dessinées côtoient les peintures de paysages. Certaines de mes pièces préférées incluent « Sea Bound », une broderie de perles bleues et vertes de Jennifer Carusone ; une petite peinture à l’huile carrée envoûtante représentant un coucher de soleil par Jason Gorcoff ; des oiseaux spectaculaires sur des fonds aux couleurs vives par Cynthia Cagle ; et un bagel mural en papier mâché d’aspect réaliste d’Ashley Roark.
Cette année, de nombreux artistes ont contribué des ornements qui sont vendus au profit d’Outright Vermont. Il s’agit notamment de boules vintage, d’oreilles en plâtre (désincarnées à la Vincent Van Gogh) et de répliques en carton peintes à la main d’objets ménagers tels que Neosporin et un pansement.
Le succès de SPACE avec ce format est sans aucun doute dû à son prix, qui commence à quelques dollars seulement. (Quelqu’un sur votre liste a besoin de feuilles de laitue miniatures sculptées à la main par Dakin Fuller pour 10 $.) Bien que la plupart des œuvres coûtent un peu plus cher, elles sont certainement moins chères qu’un ensemble Lego. Laxar a déclaré que les ventes lors de l’ouverture avaient rapporté environ 3 000 $ – une somme impressionnante pour une galerie communautaire.
Comme chez Axel, Laxar a souligné que les participants à l’émission profitent souvent de l’occasion pour essayer quelque chose de nouveau ou simplement pour se détendre dans une saison très chargée. Les expositions de petites œuvres, dit-elle, « apportent beaucoup de joie aux artistes ».
« Petits travaux 2025 »
Jusqu’au 31 décembre à Edgewater Gallery on the Green à Middlebury
Ce que tu as probablement ne le faites pas attendez-vous à voir lors d’un spectacle intitulé « Small Works » une étendue de 6 pieds sur 8 pieds du ciel du Montana. Mais c’est l’une des pièces que Rory Jackson a envoyées lorsque l’équipe de direction d’Edgewater a demandé aux artistes de la galerie de petites œuvres – ou quelque chose de nouveau et d’excitant. Shaena Neal et Ryan Cabrera, qui ont pris la relève lorsque la réalisatrice de longue date Theresa Harris a pris sa retraite plus tôt cette année, ont élargi l’exposition de son orientation initiale sur quatre artistes qui peignent souvent dans un format plus petit – Bonnie Baird, Julia Jensen, Margaret Gerding et Julia Purinton – pour inclure 12 des plus de 80 artistes de la galerie.
L’exposition contient des tirages de 16 x 16 pouces du photographe de Shelburne Jim Westphalen – que Neal a qualifié de « très petits, pour lui » – ainsi que quelques peintures compactes de Kathleen Kolb. Les œuvres abstraites d’Helen Shulman sont vastes mais nouvelles. Dennis Sheehan et Penny Billings peuplent un coin de paysages hivernaux atmosphériques, tandis que les scènes estivales de Gerding et Jensen sont dynamiques et verdoyantes.
Neal et Cabrera ont déclaré qu’ils avaient essayé d’entourer les petites œuvres de plus grandes, en donnant de la place à tout et en créant des « poches » visuelles pour permettre une expérience intime dans un très grand espace. « Si nous avions littéralement de petites œuvres alignées pour toute la galerie », a déclaré Cabrera, « je veux dire, ce serait fou. »
La sélection d’Edgewater a des prix plus élevés que les deux autres émissions, mais Neal a déclaré que les achats impulsifs règnent toujours : « Je suis presque sûr que chaque pièce que nous avons vendue de l’émission jusqu’à présent a été un peu comme une décision spontanée. » Et elle pense que la plupart de ces acheteurs ont choisi les œuvres pour eux-mêmes plutôt que comme cadeaux.
Bien qu’Edgewater ait tendance à vendre plus de pièces de ce type d’exposition que d’autres, a déclaré Neal, la différence ne concerne pas tant les revenus que l’exposition. « Si cinq tableaux se vendent en une semaine au lieu de vendre un très, très grand tableau, cela pourrait être la même chose pour nous, en termes de prix », a-t-elle expliqué. « Mais cela signifie que ces artistes sont davantage vus et se font connaître – ce qui est bien. »
La version imprimée originale de cet article était intitulée « Le monde est petit, après tout | Trois approches différentes des expositions d’art diminutif ».
