Ruth Garbus s’en fout un peu moins ces jours-ci. L’auteur-compositeur-interprète de Brattleboro a sorti un nouvel album acclamé par la critique sur Orindal Records intitulé Profond. Elle revendique une confiance retrouvée en elle-même, à la fois en tant que compositrice et musicienne – des raisons d’être plus que jamais enfermée dans sa carrière. Pourtant, en même temps, Garbus se délecte de finalement lâcher prise.
« J’ai entendu des personnes âgées dire que quand on vieillit, on s’en fout », a déclaré Garbus, 44 ans. Sept jours lors d’un récent entretien téléphonique. « Je n’en suis pas encore là, mais je pense avoir abandonné certains blocages et angoisses qui faisaient certainement partie de ma carrière antérieure. »
Ces angoisses se manifestaient souvent dans des compositions merveilleusement étranges et mélancoliques avec des mélodies qui défiaient de simples accroches ou des ambiances uniques. L’auteur-compositeur idiosyncratique a commencé sa carrière musicale au sein du collectif freak-folk de Brattleboro Feathers avant de former le trio indie-pop Happy Birthday en 2008, avec Kyle Thomas, alias King Tuff, et son partenaire, l’auteur-compositeur Chris Weisman.
Ce dernier groupe a sorti un album sur Sub Pop avant que chaque membre ne se lance dans une carrière solo et d’autres projets. Garbus a été sur une lancée créative ces dernières années, avec des records en 2019 Kleinmeister; un disque live de 2023, Personnes vivantes; et un album éponyme très apprécié en 2024 avec le saxophoniste Sam Gendel et le batteur Phil Melanson dans le rôle de Earth Flower.
Elle est arrivée à un moment crucial avec Profondson troisième album studio solo. Là-dessus, Garbus abandonne son syndrome de l’imposteur tout en cultivant son processus créatif unique.
Atterrissant quelque part entre l’indie folk et le free jazz, l’album présente la voix éthérée de Garbus oscillant du fausset délicat à des tons plus robustes et plus profonds, souvent dans la même ligne. Un disque extrêmement chaleureux, astucieusement expérimental et parfois drôle, le LP révèle Garbus comme une musicienne et une chanteuse plus assurée qu’elle ne l’était – et, peut-être, une personne plus confiante en général.
Avant sa prestation à Radio Bean à Burlington le vendredi 26 juin et le spectacle de sortie de son album à la Stone Church de Brattleboro le samedi 27 juin, Garbus s’est entretenue avec Sept jours à propos du nouvel album, des cours de chant et de la difficulté d’écrire des chansons joyeuses.
Profond est peut-être l’un des albums les plus directs au niveau des paroles que j’ai écouté depuis un certain temps. Je veux dire, la première phrase de tout l’album est « Quand j’ai pénétré cet homme, je me sentais comme un chien / Se faire baiser est la saison du monde. »
Eh bien, c’est en quelque sorte la combinaison paradoxale d’être plus cynique mais d’avoir ce cynisme qui fait aussi office d’acceptation. C’est le revers de la même médaille. Je suppose que je ne tourne pas autant autour du pot ?
Cela s’explique en partie, je pense, par le fait que j’ai commencé à prendre des médicaments contre la dépression et l’anxiété et, vraiment, c’était énorme à tous points de vue. Musicalement… je veux dire, il y a quelques chansons sur Profond c’est essentiellement moi qui dis simplement « Ouais! »
J’ai toujours trouvé beaucoup plus difficile d’écrire une chanson joyeuse.
Ruth Garbus
C’est excitant d’être heureux !
C’est! J’ai toujours trouvé tellement plus difficile d’écrire une chanson joyeuse, tu sais ? Au moins un qui semble vraiment engageant. Mais sur ce disque, il y avait une réelle intention. J’étais heureux, je voulais écrire une chanson joyeuse, donc pouvoir exprimer cette partie de moi-même dans le monde me faisait vraiment, vraiment du bien.
Une partie de ce bonheur vient-elle de la confiance ? Votre voix est incroyable sur ce disque. J’ai lu que vous aviez commencé à suivre des cours en ligne à la School of Song et que vous aviez étudié avec le coach vocal Junko Watanabe au Brattleboro Music Center.
En fait, j’ai commencé à prendre des cours de chant avant de faire Kleinmeisteravec un coach génial, Jim Anderson, avant de continuer avec Junko. J’étais à cet endroit où ma voix me paraissait vraiment faible et je ne sentais pas que j’étais capable de m’exprimer pleinement. Ma voix était haute et légère, et je n’avais pas l’impression que c’était ce que j’étais. Je voulais me projeter et me sentir plus fort.
Le truc de School of Song consistait vraiment à s’améliorer dans l’écriture au piano. La plupart des cours reposent sur une base classique – et ma mère est professeur de piano, donc je le savais. Mais en réalité, je voulais juste pouvoir écrire une putain de chanson sur ce truc !
Je pense que la confiance vient aussi du fait de jouer avec Nick (Bisceglia, guitare) et Elie (McAfee-Hahn, claviers), mon groupe. Nous avons essentiellement enregistré l’album en tant que groupe live, ce que je n’avais jamais vraiment fait auparavant.
vous avez suivi Profond avec Kyle Thomas, alias King Tuff, dans son home studio du Royaume du Nord-Est. Toi et Thomas, vous remontez loin. Comment cette relation a-t-elle affecté l’enregistrement de l’album ?
Je connais si bien Kyle. Ce qu’il valorise correspond à ce que j’apprécie, donc ma confiance en lui est énorme. Travailler sur une bande d’un quart de pouce – je ne suis pas nécessairement un amateur de matériel, mais le disque a cette combinaison brute de lo-fi et de hi-fi que j’adore. Vous essayez de faire tenir tout ce son sur une petite bande de ruban adhésif. J’ai utilisé du ruban adhésif de deux pouces Kleinmeisterà titre de comparaison. Mais en enregistrant ces sons sur des microphones incroyables, cela produit des choses sonores vraiment intéressantes et cool.
Et vous avez suivi le disque sur le même magnétophone TASCAM sur lequel vous et Kyle avez enregistré les disques Happy Birthday et Feathers, n’est-ce pas ?
Absolument! Ce qui était sauvage. Je pense que ce genre de retenue, ainsi que le fait de se sentir si à l’aise avec Nick et Elie en tant que groupe, ont contribué à donner au disque cette sorte de lenteur délicieuse. Il y a beaucoup d’espace. Ça respire.
C’est génial d’avoir un producteur comme Kyle, quelqu’un qui est si facilement motivé. J’ai du mal à faire avancer les choses, même quand c’est de la musique. Je ne suis pas comme Picasso, où si je ne peins pas, je ne survivrai pas, c’est vrai. pas mon rapport à la musique. Quelqu’un comme Kyle ou mon partenaire Chris sont tellement motivés. Ils s’entraînent et écrivent tout le temps, travaillent sur des œuvres d’art ou organisent des tournées, le tout sans que personne ne leur dise qu’ils le souhaitent. avoir pour le faire. Mais cela s’est avéré presque impossible pour moi. J’ai besoin de motivations extérieures pour me lancer, et Kyle est formidable dans ce domaine.
Vous avez mentionné que plus tôt dans votre carrière, vous aviez dû faire face au syndrome de l’imposteur.
Oh, je m’occupe toujours de cette merde ! (En riant.) Je veux être clair là-dessus, pour tous ceux qui lisent : cela ne disparaît pas nécessairement.
Mais vous semblez avoir au moins largement mis cette peur de côté. Cela ressemble à un album réalisé par quelqu’un qui sait non seulement comment mais pourquoi ils font de la musique.
C’est drôle. J’ai un ami nommé Ron Schneiderman ; il faisait partie du groupe Sunburned Hand of the Man. Quand j’avais la vingtaine et que je commençais tout juste, nous nous défoncions et nous jouions simplement ; cela a été une grande partie de mon développement musical. Et je me souviens d’une fois, des années plus tard, je me suis approché de lui et je lui ai dit, avec un peu de sérieux : « Hé ! J’ai enfin réalisé que j’étais musicien ! » Et il a dit: « Tu m’as dit ça trois fois au cours des 15 dernières années, Ruth. »
Je suis comme un putain de poisson rouge, je ne me souviens de rien ! Mais je pense que je m’en rends compte depuis longtemps.
Je ne pense pas que je considérais cela comme mon destin, mais plutôt comme un passe-temps auquel je pouvais m’adonner et qui me paraissait plus sûr. Mais faire les derniers albums, faire le projet Earth Flower et Personnes vivantesen plus de prendre des médicaments, je peux dire que quelque chose a changé. Je sais que je suis musicien et je fais ce que je suis censé faire. Et j’ai besoin de le faire pour me sentir comblé, c’est sûr.
Vous faites partie intégrante de la scène musicale de Brattleboro depuis des décennies. Cette scène semble prospérer avec un éventail éclectique d’artistes, de THUS LOVE à Ordh en passant par BLUE DISH et votre partenaire, Chris Weisman. Comment voyez-vous la scène à Brattleboro actuellement ?
N’oubliez pas la Coalition populaire de Tandy ! C’est un excellent collectif de musique et un label basé au Texas, mais ils sont également présents à Brattleboro. Ils font des choses incroyables et jouent un rôle très important dans ce qui se passe actuellement dans la ville.
C’est drôle, cependant. En général, je ne sais pas totalement ce qui se passe à Brattleboro. J’ai mon groupe de copains musiciens, et il y a beaucoup de musique faite par des gens plus jeunes, plus cool et pas d’âge moyen. Mais je pense que j’ai peut-être vieilli et ne suis plus assez cool pour le savoir ?
Je ne vais pas au Buoyant Heart ou au Midnight’s, où je pense qu’une grande partie de cette musique se produit. Ces endroits sont un peu ce que nous avions, je pense, avec Tinderbox, au début des années 2000. Kyle (Thomas) et moi avions une immense salle là-bas appelée Vegetal Street, où nous répétions avec Happy Birthday et Feathers. Il y avait des tonnes de groupes ; nous étions tous les uns sur les autres. Mais le loyer était si bon marché. Aujourd’hui, la location de cet espace coûterait des milliers de dollars par mois.
Vous êtes simplement là en tant que présence expérimentée et âgée sur la scène.
Je sais. C’est tellement bizarre à quelle vitesse cela arrive.
Cette interview a été éditée pour plus de clarté et de longueur.
La version imprimée originale de cet article était intitulée « How Profound | Dans son nouvel album époustouflant, Ruth Garbus de Brattleboro embrasse sa quarantaine et traite sa voix – et elle-même – un peu mieux ».
