Une tragédie et une comédie sur des artistes qui enfreignent les règles : « Hadestown : The Musical » et « I Want Your Sex »

Jusqu’à cette semaine, je n’avais pas vu Hadestownl’opéra folklorique de renommée mondiale créé par Anaïs Mitchell, originaire du comté d’Addison. Oui, même si, au cours des deux dernières décennies, Sept jours a été un chroniqueur complet des progrès de la série, depuis la production de 2007 au Barre’s Old Labor Hall jusqu’aux premières à Broadway de 2016 et à Broadway en 2019, en passant par les huit Tony Awards et au-delà.

Hadestown est toujours à Broadway et le 26 août, Mitchell sera la tête d’affiche du Middlebury New Filmmakers Festival avec Hadestown : la comédie musicale. L’enregistrement sur scène est actuellement diffusé dans les théâtres Capitol et Savoy de Montpellier, dans les cinémas Essex, Partizanfilm à Burlington et au Majestic 10 à Williston. Si, comme moi, tu sais Hadestown seulement par réputation, voici votre chance de découvrir que cette émission déchirante sur la vie dans des temps sombres est plus pertinente que jamais.

Le réalisateur Brett Sullivan a capturé des images de trois performances live de Hadestown au Lyric Theatre de Londres, avec les principaux acteurs de la production originale de Broadway. À la fois intime et expansif, le film nous place là pour une production chantée difficile à imaginer nulle part. mais la scène.

La comédie musicale est conçue comme une histoire séculaire racontée à un public, racontée par le pimpant et infatigable Hermès (André De Shields) avec les commentaires acérés du chœur de Fates (Bella Brown, Madeline Charlemagne et Allie Daniel). La plupart d’entre nous connaissent déjà le conte grec ancien du barde Orphée (Reeve Carney) et de sa bien-aimée Eurydice (Eva Noblezada), ainsi que la sombre romance d’Hadès (Patrick Page), roi des enfers, et de Perséphone (Amber Gray), déesse du printemps. Cependant, dans la musique, le livre et les paroles de Mitchell, ces deux histoires familières s’entrelacent avec une vision dystopique qui évoque à la fois l’art décousu et politiquement chargé des années 1930 et des mouvements plus récents.

L’acte 1 commence dans le monde d’en haut. L’ensemble suggère un bar clandestin de la Nouvelle-Orléans au milieu du siècle, baigné dans les verts tendres et les lavandes du printemps. Mais, nous apprenons bientôt que le cycle saisonnier s’est détérioré avec la relation entre Perséphone et Hadès, produisant un climat d’extrêmes brutaux. Dans ce monde de pénurie dérive une « jeune fille affamée » nommée Eurydice, concentrée sur sa survie. Orphée, le type arty sensible par excellence, la courtise avec la promesse d’une chanson qui guérira le monde. Mais Hadès lui promet quelque chose d’encore mieux : la sécurité.

Lorsqu’Eurydice descend aux enfers, elle découvre une vision cauchemardesque de la ceinture de rouille. Son destin est de devenir une coquille sans âme travaillant sans cesse pour maintenir les murs de « Hadestown » contre la pauvreté et le désespoir du monde environnant. La basse effrayante et autoritaire de Page fait tomber la maison alors qu’il dévoile le plan directeur d’Hadès dans « Pourquoi nous construisons le mur ». La chanson de Mitchell est antérieure à MAGA et à la xénophobie renaissante, mais cela ne rend pas le moment moins urgent et palpitant.

Comme le souligne Hermès dans « Road to Hell (Reprise) », les mêmes histoires continueront de se répéter jusqu’à ce que nous apprenions à en raconter de nouvelles. Et HadestownL’histoire de la tentative d’Orphée de sauver sa bien-aimée est en effet sombre, avec des messages brechtiens intransigeants qui résonnent particulièrement en période de difficultés économiques.

Encore Hadestown : la comédie musicale est aussi une expérience exubérante, remplie de mélodies humiliantes et déchirantes et de numéros de danse cinétiques. Les caméras de Sullivan révèlent des nuances de performances que les spectateurs en direct pourraient manquer, tout en explorant de nouveaux angles. D’en haut, nous obtenons un aperçu du plancher de la scène tournante ; d’en bas, nous voyons brièvement le point de vue des acteurs alors qu’ils tombent en « enfer ». Les prises de vue du public et les réactions audibles nous donnent une idée viscérale de la façon dont les artistes et les spectateurs s’appuient sur l’énergie de chacun.

Noblezada et Carney sont respectivement fougueux et tombants (les qualités de couverture mouillée d’Orphée servent l’histoire). Mais notre attention se porte principalement sur De Shields, Page et Gray, qui sont électrisants dans chacune de leurs scènes. La narration ironique de De Shields nous guide habilement à travers l’histoire sans avoir besoin de dialogue, et nous semblons entendre des millénaires d’expériences amères dans la voix de Gray alors que son Perséphone oscille entre beuverie, conscience de soi douloureuse et espoir fragile.

Aux légions de Hadestown fans, rien de tout cela ne sera une surprise. Mais si vous n’êtes pas initié, vous trouverez peut-être que le film est un poursuivant idéal du film de Christopher Nolan. L’Odyssée. Tous deux nous rappellent le rôle que jouent les mythes grecs en nous aidant à imaginer (selon les mots de Perséphone dans « Livin’ It Up on Top ») « le monde dont nous rêvons et celui dans lequel nous vivons actuellement ».

Hadestown nous rappelle également que les artistes ont longtemps été associés au non-respect des règles, qu’elles soient celles des dieux, de la nature ou de la société. Dans sa nouvelle comédie Je veux ton sexeà partir du vendredi 31 juillet sur Partizanfilm, le provocateur de longue date Gregg Araki (La génération Doom, Peau mystérieuse) présente Olivia Wilde dans le rôle d’une artiste visuelle branchée aussi délicate qu’Hermès lui-même. Erika Tracy se promène en tenue de bondage, se moque de son jeune assistant sans direction (Cooper Hoffman) à propos de ses inhibitions et le guide sans effort dans le rôle de son soumis. Pendant ce temps, sa petite amie (Charli XCX) lève les yeux au ciel à son éveil sexuel.

Je veux ton sexe est une comédie hédoniste aux couleurs primaires dans laquelle Margaret Cho et Johnny Knoxville incarnent des détectives maladroits – en d’autres termes, rien à prendre aussi sérieusement. Contrairement au récent Siège arrièreil ne plonge pas dans la psychologie des relations BDSM, mais c’est un envoi très drôle du monde de l’art consciemment transgressif. Tournant la tête de son amant naïf, Erika aime faire de grandes déclarations sur son métier, se contredisant à chaque instant : l’art est-il un pur mensonge et une obscurcissement ? Attention et convoitise de l’argent ? Ou peut-être la seule voie vers la vérité ? Tout comme son personnage, Araki nous laisse deviner.

En rapport