Avec Minions et monstres dominant les cinémas, cela m’a semblé être une bonne semaine pour revoir ce que j’ai diffusé en streaming. Et pour vous faire un aveu : si je n’ai pas regardé « Widow’s Bay » comme tout le monde, c’est parce que j’ai fait l’erreur de lancer une obscure émission d’horreur sur Prime Video qui s’est avérée si étrangement addictive que j’ai mordu à l’hameçon d’Amazon et déboursé pour un autre abonnement.
Ce serait « From » (2022-2026 ; désormais uniquement sur MGM+), dont la quatrième saison a été créée en avril. Réalisé par Jack Bender de « Lost », le pilote présente une famille qui conduit son camping-car dans une commune rurale et ne peut pas partir.
Les Matthew semblent être entrés dans une autre dimension : un village délabré rempli de gens qui voyageaient tous dans différentes régions des États-Unis lorsqu’ils se sont retrouvés piégés là-bas. Ce lieu sans nom a des règles : chaque maison est équipée d’un talisman, et à chaque crépuscule, le shérif Boyd (Harold Perrineau) se promène dans la rue en sonnant une cloche pour signaler le couvre-feu. Les monstres sortent la nuit, avides de chair humaine, et ils ressemblent tous à des gens ordinaires que vous pourriez voir à Mayberry dans « The Andy Griffith Show ».
Avec son mystère en constante évolution, « From » est évidemment un dérivé de « Lost » (dans lequel Perrineau a également joué), et il présente certains des mêmes problèmes. La qualité du jeu d’acteur va du superlatif effrayant à l’agréablement martelant en passant par l’inexistant. De nombreux épisodes font du surplace. Les téléspectateurs des 40 personnes savent qu’il ne faut pas s’attendre à ce que la cinquième et dernière saison prévue se termine par une explication satisfaisante de chaque événement bizarre à Fromville (comme l’appellent affectueusement les fans).
Mais « From » n’est pas une question de révélations : c’est un spectacle pour les gens qui aiment leurs lieux de rencontre décorés d’artefacts effrayants et d’éclaboussures de sang. Le générique d’ouverture, avec la reprise de « Que Sera Sera » des Pixies, crée une ambiance sombre, et le décor et la conception de la production tiennent leurs promesses. Tournée en Nouvelle-Écosse, la ville est un exemple privilégié du style rétro américain, avec un restaurant, un motel et un manoir victorien en ruine sur une colline.
Les résidents les plus mémorables de Fromville incluent un frère technologique enthousiaste (David Alpay) qui refuse être piégé dans ce marigot ; une femme de plein air sinistrement efficace (Elizabeth Saunders) ; et un type pas très stable (Scott McCord) qui transporte la même boîte à lunch depuis les années 1970, lorsqu’un massacre a fait de lui le seul habitant de la ville. Si vous parvenez à ignorer les performances les plus maladroites, vous constaterez peut-être que « From » vous piége aussi sûrement que la ville capture ses habitants. Quelle meilleure métaphore du sort existentiel de l’humanité qu’une émission en streaming jamais vraiment brillante qui vous accroche de toute façon ?
Si « From » est une émission phare, la série limitée de huit épisodes « Human Vapor,» qui vient d’être diffusé sur Netflix, est plutôt un événement. Basée sur un film de science-fiction de 1960, cette coproduction japonaise et sud-coréenne a été co-écrite par Yeon Sang-ho, réalisateur du film culte de zombies. Train pour Pusanet propose des séquences d’action et des effets spéciaux hautement cinématographiques.
Le premier épisode commence sur un coup de tonnerre : lors d’une interview télévisée en direct dans un studio de Tokyo, un expert renommé en matière de biomasse s’envole et explose sur le malheureux diffuseur, Kyoko Kono (Yû Aoi). Un homme mystérieux (Uta Uchida) apparaît bientôt en ligne, affirmant avoir organisé cette mort dans le cadre d’une mission de vengeance. Son arme ? Se transformer en une brume qui peut briser les entrailles des gens et les projeter ici et là.
L’idée est plus farfelue qu’effrayante, avec des nuances de HG Wells. L’homme invisibletandis que la brume CGI rappelle les manigances surnaturelles de la fin de Les aventuriers de l’arche perdue. Mais, tout comme la vapeur titulaire, la série se transforme au fur et à mesure, nous gardant engagés en défiant les attentes du genre. Les trois premiers épisodes sont une procédure criminelle assez standard – quoique passionnante – dans laquelle Kyoko poursuit Human Vapor avec l’aide du détective de police progressiste Kenji Okamoto (Shun Oguri), qui se trouve être son ex. Les tueurs de Yakuza et les représentants du gouvernement font obstacle à leur enquête sur la sombre conspiration à l’origine de la vapeur.
Le quatrième épisode, cependant, opère un changement de perspective radical pour suivre deux frères et sœurs enfermés (Suzu Hirose et Kento Hayashi) qui dirigent une chaîne d’horreur appelée Terror Zone. Après avoir repéré Human Vapor dans une vidéo de niche, ils se lancent dans leur propre enquête, qui les entraîne dans un voyage sauvage à travers les sous-cultures de Tokyo. La parodie affectueuse de la scène d’horreur de l’épisode se joue comme un film autonome solide – jusqu’à ce qu’elle se termine par des révélations qui refont tout ce que nous pensions savoir, poussant toute la série à la vitesse supérieure.
Pour les téléspectateurs américains habitués aux modèles de genre rigides, « Human Vapor » offre un élément de surprise bienvenu. Même si elle se transforme et se transforme en une conclusion émotionnellement satisfaisante (pas de suspense ici), la série envoie un message cohérent de défense des pauvres et des marginalisés contre l’oppression institutionnelle, comme un film de science-fiction. Les Misérables. C’est aussi sérieux que bizarre, et peut-être avons-nous besoin d’un peu des deux en ce moment.
Le récent succès théâtral est également sérieux et étrange Les détectives des moutonsdésormais diffusé sur Prime Video. Un troupeau de moutons sensibles s’associe pour résoudre le meurtre de leur berger bien-aimé (Hugh Jackman), qui les a formés à des romans policiers via des lectures au coucher. Oui, les moutons sont des animations numériques, doublées par des acteurs tels que Julia Louis-Dreyfus et Bryan Cranston. Mais ils ont été scénarisés avec tellement d’humour doux et de prévenance que nous en venons à nous soucier d’eux. Un film familial pour tous les âges dans le Bébé tradition, Les détectives des moutons est une montre doucement apaisante pour les rassemblements par temps chaud – et pourrait inspirer une nouvelle génération d’enfants à devenir végétariens.
La version imprimée originale de cet article était intitulée « Trois nouvelles options de streaming pour des nuits torrides ».
