Le dernier véhicule vedette de George Clooney et Adam Sandler, réalisé par Noah Baumbach, régulièrement nominé aux Oscars (Histoire de mariage), n’a eu aucune diffusion théâtrale au Vermont. En cherchant Jay Kelly sur Netflix, où il est disponible depuis décembre, j’ai dû utiliser la fonction recherche. Malgré les nominations aux Golden Globe Awards pour les protagonistes, le film ne semble pas être une priorité pour le service de streaming.
Ce qui est peut-être approprié parce que Jay Kelly rend un hommage ambivalent au pré-streaming d’Hollywood, lorsque le nom d’une grande star pouvait remplir les salles de cinéma. Le profil bas du film souligne la fin de cette époque – mais vaut-il la peine d’être découvert ?
L’accord
Jay Kelly (Clooney) est une grande étoile brillante. Le genre qui ne va nulle part sans un entourage, y compris son fidèle et toujours pressé manager, Ron (Adam Sandler) ; sa publiciste (Laura Dern) ; et une styliste (Emily Mortimer) pour Sharpie ses sourcils grisonnants.
Après avoir tourné un film dans lequel son personnage affronte la mortalité, Jay se demande si quelque chose dans sa vie a de la valeur – ou même est « réel ». Ron le presse de se plonger dans un nouveau projet. Mais après la mort du réalisateur (Jim Broadbent) qui l’a rendu célèbre et une rencontre troublante avec un vieil ami (Billy Crudup) qui l’a connu avant de devenir une célébrité, Jay élabore un nouveau plan.
Saisissant une dernière chance de renouer avec sa plus jeune fille (Grace Edwards), qui étudie à l’université, l’acteur s’envole pour l’Europe. Naturellement, l’entourage arrive, Ron repoussant les demandes de ses autres clients et de sa famille. Alors que l’équipe hétéroclite se dirige vers la Toscane rurale, où Jay recevra un hommage de la société cinématographique, il revit les tournants passés et souhaite pouvoir avoir une autre vision pour bien faire les choses.
Est-ce que ça vous plaira ?
Jay Kelly c’est beaucoup de film. Moins intime que les projets typiques de Baumbach, il bénéficie d’un large casting, d’une histoire qui traverse le temps et l’espace et d’une cinématographie brillante (de Linus Sandgren) qui semble mieux adaptée au grand écran. La première scène nous submerge avec les images et les sons d’un décor de cinéma, la caméra voyageant à travers des conversations qui se chevauchent jusqu’à ce qu’elle repose enfin sur Jay, celui autour duquel tout tourne.
Le scénario de Baumbach et Mortimer est également beaucoup. Si le sujet et le style du film nous rappellent Homme-oiseau (avec un peu de Robert Altman ajouté), le dialogue rappelle Aaron Sorkin dans sa quantité, sa fantaisie accrue et l’orthographe et le martelage incessants de ses thèmes.
Certes, ces thèmes sont intéressants. Films et stars de cinéma, Jay Kelly suggère, aider les gens à donner un sens à leur vie. « Tous mes souvenirs sont des films », réfléchit Jay – et, en effet, ses flashbacks impliquent tous des rôles qu’il a joués. Alors qu’il monte à bord d’un train de Paris à destination de la Toscane, surprenant et enthousiasmant la plèbe, un homme âgé s’exclame en regardant le visage de Jay : « Je vois toute ma vie ».
L’ironie, bien sûr, est que Jay ne sait plus qui il est, une confusion accentuée par des retrouvailles difficiles avec son père (Stacy Keach). Baumbach et Mortimer nous invitent à réfléchir sur le bilan d’une vie passée à prétendre être le(s) héros que les autres ont besoin que vous soyez.
Dans le même temps, les cinéastes utilisent l’entourage de Jay pour explorer la difficulté d’être le système de soutien d’une star – un architecte invisible du faux. Et c’est là que le « beaucoup » du film devient parfois trop.
Clooney et Sandler livrent des performances sensibles et touchantes, donnant à Jay et Ron une relation vécue qui soulève des questions taquines sur la fin des affaires et le début de l’amitié. (Ron appelle Jay « chiot », suggérant de l’affection – jusqu’à ce que nous l’entendions utiliser le même terme d’affection envers un autre client (Patrick Wilson).)
Mais l’intrigue secondaire de l’entourage peut également être distrayante, comme lorsque le personnage de Ron et Dern a une histoire trop compliquée sans gain. S’efforçant de relier tous leurs volets thématiques, Baumbach et Mortimer finissent par les aplatir en un message à la limite éculé sur l’importance des liens du sang. Alors que le travail de Ron pour Jay l’éloigne de ses proches, Jay a éloigné ses filles à cause de sa négligence. Le problème est que les familles de Jay et Ron se sentent plus comme un chœur exigeant que comme des personnages à part entière – contrairement au récent Valeur sentimentalequi explore un conflit similaire tout en accordant un poids égal à l’artiste et à ses enfants lésés.
Dans le but de rendre le sort de Jay plus accessible au spectateur moyen, le message du film n’atteint pas la cible. Si vous aimez voir l’industrie cinématographique réfléchir à ses propres névroses, vous en mangerez Jay Kellyles détails privilégiés de et les réflexions qu’il invite.
De nombreux critiques ont déploré la mort de la star hollywoodienne, citant Clooney comme l’un des derniers exemples, mais je dois admettre que Jay Kelly ça n’a fait que renforcer mes doutes sur tout ça. L’un des plus grands plaisirs du cinéma est de voir de nouveaux talents émerger de nulle part. Si la célébrité est morte, le métier d’acteur est bel et bien vivant.
Si vous aimez ça, essayez…
Valeur sentimentale (2025; louable) : Le drame nominé aux Oscars de Joachim Trier explore les perspectives d’une légende vieillissante de l’industrie cinématographique et des deux filles qu’il a négligées.
« L’Atelier » (une saison, 2025 ; Apple TV) : Si Jay Kelly représente le vieil Hollywood où la célébrité était une monnaie d’échange, le personnage principal du studio de Seth Rogen navigue dans un paysage radicalement différent dans cette satire intelligente.
« BoJack Cavalier » (six saisons, 2014-20 ; Netflix) : La comédie animée pour adultes de Raphael Bob-Waksberg sur un cheval parlant déprimé qui était autrefois une star de sitcom reste en quelque sorte l’une des plongées les plus profondes à ce jour dans la toxicité d’Hollywood et le prix de la gloire.
