La galerie coopérative Adamant donne le devant de la scène aux aquarelles

Imaginez un espace artistique à Brooklyn ou à Chicago. Pour ceux qui sont au courant, il s’agit d’un appartement mansardé au sommet d’un escalier branlant, auquel on accède par la porte arrière d’une bodega. Ajoutez …

La galerie coopérative Adamant donne le devant de la scène aux aquarelles

Imaginez un espace artistique à Brooklyn ou à Chicago. Pour ceux qui sont au courant, il s’agit d’un appartement mansardé au sommet d’un escalier branlant, auquel on accède par la porte arrière d’une bodega. Ajoutez maintenant une bonne dose de salubrité et déplacez-le dans un carrefour de terre du Vermont où, lors d’une récente visite, des danseurs d’improvisation contact gambadaient sous les feuilles qui tombaient au bord d’un ruisseau babillant et l’odeur du pain frais émanait de la coopérative Adamant – la réponse de Calais à une bodega.

L’artiste Janet MacLeod a transformé une partie de son atelier en Adamant Cooperative Gallery, à l’étage, il y a environ trois ans. Elle, Karen Kane et Joni Clemons ont organisé «Watermarks», une exposition collective à voir jusqu’au 30 octobre.

L’exposition examine pourquoi les gens peignent avec de l’eau, ce qui est logique pour un lieu entouré d’eau : l’étang de Sodome scintille à travers la fenêtre de l’étage. «Watermarks» utilise seulement quelques pièces de six peintres du centre du Vermont pour présenter un regard remarquablement large sur ce médium.

Dans leurs déclarations d’artistes, plusieurs participants à l’exposition mentionnent la facilité d’utilisation de l’aquarelle en plein air. Susan Bull Riley, artiste d’East Montpellier, écrit : « J’adore partir en balade à vélo ou en randonnée avec des fournitures d’aquarelle dans mon sac à dos, sans jamais savoir si ou quand je trouverai quelque chose que je veux peindre. »

"Roseaux" de Janet MacLeod - ALICE DODGE

Cette spontanéité transparaît dans la série de huit croquis de paysages à l’aquarelle de la taille d’un carnet de MacLeod, chacun punaise au mur et disponible pour la modique somme de 20 $. Ces peintures rapides et magnifiquement vues profitent du médium pour capturer des moments plus que des espaces physiques : la dernière lueur du lever du soleil dissipant le brouillard, la brise sur un étang, l’air avant la pluie. Ils sont simples et décontractés, transmettant tout en quelques traits.

Susan Abbott adopte une approche différente : ses deux tableaux présentés dans l’exposition sont des natures mortes compliquées qui frisent le trompe-l’œil. L’accent dans ces aquarelles est mis sur couleur plus que eauavec des poires rouges et vertes et des cartes de tarot vibrantes jouant les rôles principaux. La technique soignée et confiante d’Abbott est évidente, même dans les impressions giclées des originaux.

Bull Riley est connue pour ses illustrations botaniques. «Maple Leaf, March» offre une feuille décomposée, ses trous et ses nervures de dentelle croquantes et réelles, une légère ombre semblant la surélever de la page. Elle parvient à un contrôle total sans étouffer son sujet.

"Maple Leaf, mars" par Susan Bull Riley - ALICE DODGE

À l’opposé du spectre, les tourbillons de peinture abstraits et dégoulinants de Molly Porter, arrachés directement d’un carnet de croquis à reliure spirale, sont des tempêtes frénétiques de couleurs et d’énergie.

Jo MacKenzie utilise une technique d’aquarelle plus lâche et plus traditionnelle pour décrire des scènes pas si traditionnelles : des chiens, des natures mortes et des combinaisons drôles et absurdes des deux, comme «Dog With Glasses», dans lequel deux border collies sont éclipsés par un couple abandonné. de spécifications.

Les peintures à l’encre sumi en noir et blanc d’Adelaide Murphy Tyrol représentant des espèces menacées volent la vedette. Son «Lémurien à queue annelée» tombe dans le plan de l’image d’en haut, confrontant le spectateur avec des yeux d’assiette. A côté, «Peacock Chick» vient tous nous éviscérer avec ses serres géantes.

Tyrol place du papier Yupo non absorbant sur le sol et peint dessus avec de l’encre à l’aide d’un pinceau attaché à un poteau de bambou de trois pieds. Elle transmet beaucoup de détails et de textures tout en laissant transparaître la liquidité du médium – et sa polyvalence.

Un grenier Adamant ne ressemble peut-être pas au coin le plus branché du monde de l’art, mais l’approche décontractée de l’exposition, mettant en valeur l’expérimentation plutôt que le vernis, est tout à fait tendance.