Fpublié pour la première fois en 1818, Mary Shelley’s Frankenstein ne risque pas de se démoder. L’automne dernier, Guillermo del Toro nous présentait son adaptation du roman. En 2023, Pauvres choses a offert une version impertinente du mythe, Emma Stone remportant un Oscar pour son interprétation d’un cadavre victorien indiscipliné réanimé.
Un nombre important de téléspectateurs s’est toutefois opposé à cette décision. Pauvres choses‘ représentation torride de la réalisation de soi féminine, notant que le film n’a été ni écrit ni réalisé par une femme. Ils pourraient préférer La Mariée !une nouvelle tournure irrévérencieuse du 1935 La fiancée de Frankensteinscénarisé et réalisé par Maggie Gyllenhaal, résidente à temps partiel du Vermont.
L’accord
Mary Shelley (Jessie Buckley) est morte, mais elle a des choses à dire. S’adressant au public en les qualifiant de « chéris », l’auteur décédé annonce que nous sommes sur le point de voir la version de Frankenstein elle n’a pas osé écrire de son vivant – une version qui raconte la vérité choquante sur le fait d’être une femme.
Nous nous retrouvons ensuite en 1936 à Chicago, où l’esprit salé de Mary possède une jeune femme nommée Ida (également Buckley). Mary libère la haine latente d’Ida envers le patriarcat, mais lorsqu’elle dénonce les actes pervers du chef du crime local, elle connaît une fin rapide et violente.
Pendant ce temps, le monstre de Frankenstein, ou « Frank » (Christian Bale), est en quelque sorte réel, également à Chicago et toujours solitaire pour la compagnie féminine. Il fait appel au Dr Euphronius (Annette Bening), un savant fou des temps modernes doué pour « revigorer » les morts, pour en faire un compagnon.
Naturellement, le cadavre qu’ils utilisent est celui d’Ida. Renaît sous le nom de « la Mariée », alimentée par la soif de vie d’Ida et par l’éloquence et la rage de Mary, notre héroïne a des doutes quant à un mariage arrangé avec un monstre austère. Mais elle sait qu’elle veut faire la fête. La Mariée et Frank se lancent dans un road trip sauvage à travers l’Amérique, devenant des criminels célèbres alors qu’ils laissent derrière eux des morts et des détectives déconcertés.
Est-ce que ça vous plaira ?
J’ai eu une étrange sensation de déjà vu en regardant le film. Plus le fantôme de Mary insistait sur le fait que l’histoire était explosivement nouvelle, plus elle me paraissait rétro et familière… presque comme si j’avais regardé une mise à jour tout aussi étoilée de La fiancée de Frankenstein Il y a 40 ans. Finalement, ma mémoire a fait remonter les années 1985 La mariée (voir encadré), un film que mon adolescent s’était précipité au multiplexe du centre commercial le plus proche pour voir, pour ensuite le mépriser comme étant autoritaire et « trop MTV ».
La Mariée ! a une intrigue complètement différente de La mariéeet je n’ai aucun doute que c’est le meilleur film, ne serait-ce que pour la conception de la production, la cinématographie, les performances principales et les séquences musicales glorieusement chaotiques. Gyllenhaal a beaucoup d’idées sur la misogynie institutionnalisée et le plaisir sexuel des femmes, et elle les met toutes dans la bouche de la Mariée, qui vomit les pensées refoulées de Mary comme si elle parlait en langues. (Ou comme un thésaurus – Mary aime les associations de mots.)
Citant la devise classique de la résistance « Je préfère ne pas », tirée de « Bartleby, the Scrivener » d’Herman Melville, The Bride est un proto-punk rebelle au pedigree littéraire. Son Frank est un enfant de théâtre sensible dans l’âme, obsédé par une star du grand écran (Jake Gyllenhaal) handicapée. Frank est aussi un peu incel, mais la fougueuse mariée a toujours la possibilité de le laisser dans la poussière. Qu’est-ce que ne pas aimer ?
Malgré tous ces points forts, je ne peux m’empêcher de penser que mon problème avec La mariée c’est aussi mon problème essentiel avec La Mariée ! Le film de Gyllenhaal est l’équivalent 2026 de « trop MTV » – axé sur les vibrations. Il est construit sur une esthétique amusante, bourré de références culturelles et de points de discussion d’actualité, et plein d’action. Mais il ne ralentit jamais suffisamment pour développer des relations organiques entre ses personnages, et c’est là sa chute.
Frank et la mariée parlent rarement – ils grognent, pontifient et crient, comme deux ivrognes sur une cintreuse sans fin. La violence meurtrière de The Bride (toujours dirigée contre les flics ou les tentatives de viol) provoque des accès de remords, mais son personnage semble trop chargé de bagage idéologique pour évoluer de manière naturelle.
Le film donne plus de temps de respiration aux scènes impliquant les deux détectives chargés de l’affaire (Peter Sarsgaard et Penélope Cruz), permettant aux acteurs de développer une certaine alchimie. Mais leur intrigue secondaire est maladroite, fournissant tardivement la caractérisation d’Ida avant la possession que nous n’avons jamais pu voir à l’écran.
Tandis que Shelley Frankenstein il s’agit d’affirmer votre valeur en tant qu’individu lorsque d’autres vous traitent de monstre, La Mariée ! explore une forme de subjectivité plus postmoderne et participative qui ne se fige jamais vraiment. Présentation d’un spin-off d’un classique comme le réel L’histoire que l’auteur décédé depuis longtemps avait l’intention de raconter – même avec un clin d’œil ironique – prend du cran. J’espère que Gyllenhaal continuera à prendre de telles décisions en tant que cinéaste, mais pour moi, celui-ci a été un échec.
Si vous aimez ça, essayez…
La mariée (1985; louable) : Au départ, je pensais avoir halluciné cette tentative antérieure de donner une tournure féministe à La fiancée de Frankensteinmais non : Jennifer Beals (de Danse éclair) joue le personnage principal, Sting est le baron Frankenstein et Clancy Brown est le monstre.
Lisa Frankenstein (2024 ; louable) : Réalisée par Zelda Williams et écrite par Diablo Cody, cette comédie romantique d’horreur sur une lycéenne des années 1980 et son petit ami cadavre développe un culte.
Frankenstein (2025 ; Netflix) : Nominée pour neuf Oscars, l’adaptation de Guillermo del Toro suit la propre vision de Shelley du « monstre » comme n’étant pas un monstre du tout. Loin d’être lourd et de grogner, Jacob Elordi joue un type emo livresque avec des problèmes de papa.
