jeIl est de plus en plus inhabituel de voir un film qui parle simplement de personnes étant des personnes – pas de concept élevé, pas de mystère, rien conçu pour générer des discussions sur les réseaux sociaux. Le réalisateur norvégien Joachim Trier (La pire personne au monde) excelle dans la réalisation de tels films, et ils sont toujours captivants. Son dernier, Valeur sentimentale (co-écrit avec Eskil Vogt), a remporté le Grand Prix du Festival de Cannes et est considéré comme un candidat aux Oscars. À voir au Théâtre Savoy de Montpellier (en cours) ; ou lors de quatre projections à Burlington les mercredi et jeudi 3, 16, 16 et 19 h décembre, présentées par la Vermont International Film Foundation à la Film House du Main Street Landing Performing Arts Center.
L’accord
Les sœurs Nora (Renate Reinsve) et Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) ont grandi dans une vieille maison construite et habitée en permanence par la famille de leur père, Gustav Borg (Stellan Skarsgård). Réalisateur de renom au regard vagabond, Gustav a abandonné la famille avant que ses filles ne soient grandes. Agnès est désormais heureuse de fonder sa propre famille, tandis que Nora est devenue une actrice de théâtre et de télévision bien connue qui lutte contre une anxiété paralysante.
A la mort de leur mère, Gustav revient demander une grande faveur à Nora. Il veut qu’elle joue dans son premier film depuis 15 ans : l’histoire d’une jeune mère qui se suicide. Et il veut le filmer dans leur maison ancestrale, où il a perdu sa propre mère à l’âge de 7 ans précisément de cette façon.
Nora ne veut rien avoir à faire avec le projet ou avec son père. Mais la star de cinéma américaine Rachel Kemp (Elle Fanning) rencontre Gustav lors d’une rétrospective et est tellement fascinée par la sensibilité de son travail qu’elle s’engage, embarquant Netflix avec elle.
La maison familiale devient une scène sur laquelle le passé se heurte au présent et la vérité à la fiction. Alors que les sœurs vident leurs affaires, Gustav répète la glamour étrangère Rachel pour un rôle qui, selon lui, est pas basé sur sa vraie mère.
Est-ce que ça vous plaira ?
Il y a quelque chose de séduisant dans le romantisme du XIXe siècle dans le fait de centrer une histoire sur une maison familiale. Valeur sentimentale s’ouvre avec un narrateur (Bente Børsum) lisant un essai dans lequel la jeune Nora imagine de manière fantaisiste la maison comme une personne, nous invitant à la voir comme un personnage alors que la caméra explore ses pièces – et révèle une fissure fatale, évidemment symbolique, qui traverse la structure.
C’est un avant-goût des choses à venir, car Trèves ne fait jamais de nostalgie ou de fantaisie sans mort et chagrin. Ne le confondez pas avec le Suédois Lasse Hallström, qui est cité dans le scénario comme le cinéaste moderne scandinave le plus rentable au niveau international.
De son charmant prologue, Valeur sentimentale nous plonge directement dans la psyché turbulente de Nora adulte, alors que sa crise de panique retarde une soirée d’ouverture très médiatisée avec une salle comble. C’est une scène que quiconque a fait du théâtre trouvera terriblement stressante. Et Reinsve, qui peut être séduisant et tragique et tout le reste, le joue de manière superlative.
On apprend vite que Nora, qui se décrit à son amant marié (Anders Danielsen Lie, un habitué de Trèves) comme « foutue à 80 pour cent », utilise son art comme une soupape de sécurité pour ses émotions ingérables. Gustav fait quelque chose de similaire, refusant timidement d’admettre que son scénario est autobiographique alors qu’il s’agit clairement d’un effort pour lutter avec les inconnues de son passé et de son présent.
Père et fille se ressemblent plus que Nora ne veut l’admettre – une parenté spirituelle soulignée par leur différence flagrante avec la célébrité qui tombe parmi eux. Fanning est drôle et touchant dans le rôle de l’ingénue américaine trop sérieuse. Horrifiée lorsque Gustav révèle avec désinvolture qu’elle se trouve sur le lieu de la mort de sa mère, elle le supplie d’expliquer pourquoi il n’a pas abandonné la maison et ses mauvaises vibrations il y a longtemps.
Trèves raconte l’histoire dans des scènes épisodiques qui commencent et se terminent brusquement – une approche qui peut sembler naïve au premier abord. Mais ces transitions brusques et méconnues contribuent à brouiller les frontières entre réalité et fiction jusqu’à les rendre complètement floues. Dans une scène de Nora pleurant dans une chambre, par exemple, la caméra finit par se déplacer pour révéler qu’elle est sur un plateau.
Valeur sentimentale soulève des questions provocatrices sur ce que signifie faire du cinéma d’art et d’essai à l’ère du streaming, tout en explorant la manière dont les artistes cannibalisent leur propre expérience. La famille Borg n’abandonne pas les mauvaises ondes : elle vit avec elles et les utilise, même si elle trouve parfois une certaine paix.
Plus silencieuse que l’histrionique Nora, la sœur cadette Agnès est tout aussi importante dans l’histoire, et la performance radieuse de Lilleaas ancre une scène dans laquelle les sœurs se réconcilient et se réconcilient avec leur passé. Valeur sentimentale n’a pas de rebondissements choquants, pas de moments plus rafraîchissants, mais cette scène montre pourquoi elle n’en a pas besoin. Aussi sophistiqué que sentimental, le film vous enverra les yeux embués et réfléchis.
Si vous aimez ça, essayez…
La pire personne au monde (2021 ; Kanopy, Tubi, louable) : Reinsve a également joué dans le film précédent de Trèves, sur un millénaire libre d’esprit face à la maturité, qui a décroché deux nominations aux Oscars.
Oslo, le 31 août (2011 ; Kanopy, MUBI, louable) : La maison au centre de Sentimental Value apparaît également à un moment clé dans le portrait de Trèves d’une journée dans la vie d’un jeune homme (Lie) luttant pour se remettre de sa dépendance aux opiacés.
