R.Souvenez-vous de l’époque où tout le monde prédisait qu’Adam Sandler remporterait un Oscar pour son rôle de bijoutier et joueur sportif new-yorkais dans Pierres précieuses non tailléesle sixième film du duo fraternel de réalisateurs Josh et Benny Safdie ? Ce n’est probablement pas le cas, car le film est sorti à l’aube de 2020.
Les Oscars liés à la pandémie ne se sont pas concrétisés pour les Safdies, mais cette année, ils sont revenus avec des efforts distincts pour la saison des récompenses. Alors que le drame sportif factuel de Benny, La machine fracassantea reçu un accueil tiède de la part des critiques et du public, Josh’s Marty Suprême continue de faire le buzz – y compris, cette semaine, une victoire de la star Timothée Chalamet aux Critics’ Choice Awards. Bien que tout le monde ait des opinions sur le personnage principal pas si adorable, Marty a indéniablement laissé sa marque.
L’accord
En 1952, le jeune New-Yorkais Marty Mauser (Chalamet) est déterminé à faire du tennis de table une réalité. Son plan consiste à remporter le British Open, à orienter les États-Unis d’après-guerre vers les joies du ping-pong compétitif, à vendre des balles portant son nom et (bien sûr) à en tirer profit.
Mais Marty a d’abord besoin d’un billet d’avion pour Londres, qu’il vole sous la menace d’une arme dans le magasin de chaussures de son oncle, où il travaille avec ressentiment. Sa solide performance au tournoi ne lui simplifie en rien la vie. Ses pitreries sur le terrain lui valent d’être censuré ; il a encore besoin d’argent liquide ; et il est maintenant mêlé à une star de cinéma fanée (Gwyneth Paltrow) et à son mari, magnat de la plume de sang-froid (Kevin O’Leary). Pendant ce temps, la chérie (Odessa A’zion) que Marty a laissée à la maison est enceinte de son enfant et mariée à quelqu’un d’autre.
À tous ces défis, Marty apporte ses compétences inimitables : un esprit vif, un langage plus rapide, un génie pour l’argumentaire de vente et une allergie à la responsabilité.
Est-ce que ça vous plaira ?
Certains téléspectateurs se sont plaints de la bande-son anachronique de Marty Suprême: Safdie alterne entre des plats jazzy et adaptés à l’époque et des classiques de la new wave des années 80 comme « Forever Young » d’Alphaville. On pourrait aussi chipoter avec les tournures de phrases millénaires du scénario qu’il a co-écrit avec Ronald Bronstein, comme « Vous semblez vraiment investi ».
Mais l’approche libre de Safdie à l’égard de la pièce d’époque ressemble à un choix. Bien que Marty soit vaguement basé sur le vrai joueur de tennis de table Marty Reisman, il s’intégrerait parfaitement en 2026. Prospérerait même. Le film partage un thème avec le grand lauréat d’un Oscar de l’année dernière, Anora: la tradition américaine séculaire consistant à gravir l’échelle sociale en intrigant, en escroquant et en bousculant.
Les deux films sont des comédies d’erreurs pince-sans-rire au rythme effréné. Tous deux suivent un protagoniste outsider dans une quête folle pour saisir et conserver un morceau de son rêve par tous les moyens nécessaires. Et les deux quêtes aboutissent à des conclusions similaires, exprimant la vision blasée des cinéastes sur le sort des rêves sous le capitalisme. La grande différence est que nous connaissons intimement Marty à la fin de Marty Suprêmetandis qu’Anora laisse rarement tomber ses nombreux masques.
Rassurez-vous : connaître Marty, ce n’est pas l’aimer. Il vit dans un chaos crasseux, tout comme le film. Les parties sont si frénétiquement rythmées, avec la caméra qui souffle dans le cou de Marty alors qu’elle court pour suivre ses mésaventures croissantes, que nous pourrions aspirer à un retour aux séquences de tennis de table soigneusement composées et relativement tranquilles.
Si cela ne vous dérange pas, les histoires qui sont essentiellement des empilements cauchemardesques de mauvaises décisions, Marty Suprême est un excellent. Le montage et la conception de la production sont immersifs, les dialogues ont un côté comique triomphant et la performance de Chalamet est pleinement engagée. Quand Marty se vante : « Je pourrais vendre des chaussures à un amputé », il prend sa place dans une longue lignée d’escrocs fictifs, et l’histoire a une ampleur et une ampleur qui nous rappellent les études de personnages époustouflantes du passé hollywoodien.
Aucun des personnages secondaires – qui incluent également Fran Drescher dans le rôle de la mère de Marty et Abel Ferrara de Mauvais lieutenant la renommée en tant que voyou grincheux – sont si complexes. Mais ils ont tous leurs moments, en particulier Géza Röhrig dans le rôle d’un survivant de l’Holocauste qui raconte une histoire qui met en relief la mesquinerie des autres.
Alors que de nombreux cinéastes indépendants considèrent aujourd’hui la retenue et la subtilité comme leurs principales vertus, Safdie va dans la direction opposée. Une intrigue secondaire implique le personnage de Paltrow dans une production comiquement mauvaise d’évier de cuisine à Broadway. Lorsqu’un personnage secondaire remarque que la situation de Marty est plus dramatique que la pièce, nous ne pouvons nous empêcher d’être d’accord.
Marty Suprême s’adresse aux personnes qui n’ont pas besoin que leurs films sportifs soient édifiants. Chaque fois que nous pensons que Marty ne peut pas devenir plus impudique, il le fait, et son culot suscite des éclats de rire. Lorsque les conséquences le rattrapent, le résultat est moins une rédemption qu’une justice poétique. Mais il y a toujours un certain pouvoir à voir un combattant acharné accepter avec grâce ses limites pour la première fois de sa vie. Les expressions qui défilent sur le visage de Chalamet en quelques secondes en disent long : chaque séquence de victoires a une fin.
Si vous aimez ça, essayez…
Pierres précieuses non taillées (2019 ; HBO Max, louable) : Si vous avez aimé le rythme frénétique, l’ambiance new-yorkaise et le héros méprisable de Marty Supreme, ceci est pour vous.
« Le Gambit de la Dame » (sept épisodes, 2020 ; Netflix) : Ou, si vous préférez simplement regarder des compétitions de niche dans un contexte du milieu du siècle, essayez cette mini-série avec Anja Taylor-Joy en tant que championne d’échecs improbable.
Mon année préférée (1982 ; louable) : Marty Supreme présente la même intro contagieuse de « How High the Moon » de Les Paul et Mary Ford qui plante le décor de la charmante comédie de Richard Benjamin se déroulant en 1954 à New York. Choix fortuit ou non, les deux films ont des parallèles, notamment le rôle clé joué par une relique du vieil Hollywood (Peter O’Toole ici).
