R.levez la main si vous avez une routine nocturne confortable consistant à allumer la télévision et à diffuser un film seul à la maison. Vous êtes en bonne compagnie.
Il n’y a rien de mal en soi à cette habitude pratique – et le contenu des services de streaming ne manque pas. Mais cette tendance a toujours éloigné les gens des cinémas. Selon une enquête S&P Global Market Intelligence de 2025, seuls 17 % des spectateurs du cinéma peuvent être considérés comme fréquents.
Et cela a des implications plus importantes : le cinéaste du Vermont, Cedar O’Dowd, estime que la société perd quelque chose lorsque les gens regardent principalement des films à la maison.
« Être assis seul chez vous et regarder un film vous fera vivre une expérience totalement différente de celle de le voir en direct avec un public, de parler à d’autres personnes et de voir de quoi les autres se moquent », a récemment déclaré O’Dowd par téléphone.
Le cinéaste est le coordinateur du White River Indie Festival, un festival artistique qui se déroule du dimanche 1er au dimanche 8 mars dans divers endroits autour de White River Junction. Depuis son origine en 2004, l’événement a pour objectif de rassembler autour de films extérieurs au mainstream. Cette année, le WRIF élargit sa programmation, orientant son objectif bien au-delà du cinéma tout en conservant son orientation communautaire.
En plus de plus de 20 longs métrages et documentaires organisés par le nouveau directeur du festival Jordyn Fitch, la programmation comprend des ateliers, des expositions d’art public, des classes de maître, des soirées dansantes, du théâtre de marionnettes, des soirées quiz et plusieurs opportunités pour les cinéastes en herbe de se connecter et de projeter leur travail. L’organisation mère du festival, Junction Arts & Media (ou JAM), centre également des opportunités d’apprentissage et de renforcement des communautés à travers les médias.
Notamment, une partie de la programmation annuelle du festival arrive via son projet Emerging Filmmakers. Chaque année, des créateurs du Vermont, du New Hampshire, du Maine et du Québec peuvent voir leur travail projeté, ce qui peut être énorme en termes de visibilité et de réseautage.
« C’était l’une des premières fois que je recevais un chèque pour un film que j’avais réalisé », a déclaré O’Dowd. Leur court métrage « I Have Something to Get Off My Chest », centré sur un homme transgenre qui a récemment subi une opération chirurgicale majeure, était une sélection de cinéastes émergents en 2024.
« Juste ce petit peu d’encouragement m’a fait dire : Wow, je suis un vrai cinéaste.»
WRIF espère inspirer les autres et, surtout, créer le paradis des cinéphiles sur Terre. Poursuivez votre lecture pour découvrir quelques moments forts du festival de cette année.
Jonction de la rivière Light
Tous les soirs, de 18 h à 23 h, dans divers endroits extérieurs autour de White River Junction. Gratuit.
La pandémie n’a peut-être pas inventé le concept d’expériences extérieures centrées sur la lumière, mais elle l’a certainement perfectionné. Né par nécessité pendant les jours les plus sombres du COVID-19, Light River Junction revient, utilisant l’art de la projection pour illuminer les bâtiments historiques et les devantures de magasins du centre-ville de White River Junction. Parmi les artistes de cette année se trouve l’animatrice de Warren Hayley Morris, dont les contributions aux docu-séries 2025 « Octopus ! lui a valu un Emmy Award pour un Motion Design exceptionnel. Morris anime également un atelier d’animation stop-motion le vendredi 6 mars.
« Le problème avec Harry »
Mardi 3 mars, à 15h, au Briggs Opera House. 12-16 $.
En 1954, les cinéphiles sont tombés amoureux du Vermont dans le spectacle de Michael Curtiz. Noël blanc. Dommage qu’il ait été entièrement tourné à Hollywood. L’année suivante, le prolifique réalisateur Alfred Hitchcock livre Le problème avec Harryun film tourné en réalité dans plusieurs villes du Vermont, ce qui était très inhabituel pour l’époque (et c’est toujours le cas dans les Montagnes Vertes). Un peu en rupture avec le tarif noir, espionnage et thriller du Maître du Suspense, Le problème avec Harry est une comédie noire farfelue dans laquelle plusieurs habitants du hameau fictif de Highwater pensent qu’ils sont responsables de la mort prématurée d’un voisin. Joanna Rapf, spécialiste du cinéma au Dartmouth College, est l’hôte.
Le film JAM : lecture du tableau de scénario en direct
Mardi 3 mars, 18h30, sur la Scène Nord. Gratuit. RSVP.
Cet été, JAM s’aventurera dans de nouvelles eaux avec sa toute première production de long métrage, et les participants au WRIF pourront assister à une lecture en direct du scénario. Le projet s’étend sur le programme intensif de cinéma d’été du JAM au lycée, au cours duquel les lycéens et les premiers étudiants se réunissent pour apprendre les ficelles du métier de cinéaste – un peu comme le cinéaste du Vermont Jay Craven et les films réalisés par ses étudiants de Kingdom County Productions. La prochaine fonctionnalité de JAM, Transit de la valléea été rédigé par la directrice exécutive de l’organisation, Samantha Davidson Green. L’histoire est centrée sur deux habitants de la Haute Vallée à différentes étapes de leur vie qui se rencontrent dans un bus public et s’entremêlent alors qu’ils traversent des transitions majeures de la vie.
#Pitchfest 4.0
Jeudi 5 mars, 17h30, au Briggs Opera House. Gratuit.
Bienvenue dans l’aquarium des requins, à la manière de WRIF ! L’un des événements les plus importants du festival, le #Pitchfest donne cinq minutes aux cinéastes naissants pour présenter leur idée pour le prochain film financé par JAM. Bien que le festival ne précise pas exactement ce qu’il recherche, il propose quelques indices sur le site Web. Les films ayant des liens forts avec la Haute Vallée retiennent généralement l’attention du jury, ainsi que les projets qui semblent réalisables avec un petit budget. Selon O’Dowd, un bon argumentaire laisse le public « avide que ce que vous décrivez existe ». Cette année, en plus du prix du jury, un gagnant supplémentaire sera choisi par le public.
« Si j’avais des jambes, je te donnerais un coup de pied »
Vendredi 6 mars, 19h30, au Briggs Opera House. 12-16 $.
Peu d’acteurs excellent à la fois dans la comédie et dans le drame. Rose Byrne fait partie de ces personnes. Ne cherchez pas plus loin que deux de ses projets sortis en 2025. Elle offre une performance époustouflante dans le rôle de Sylvia, maman stressée, dans la deuxième saison de « Platonic » sur Apple TV. Cependant, son tour en tant que maman stressée Linda dans Mary Bronstein Si j’avais des jambes, je te donnerais un coup de pied est plus susceptible de réduire les téléspectateurs aux larmes – ou à une crise de panique. Portrait effrayant, réel et vivant d’une femme au bord du gouffre alors que son enfant succombe à une maladie mystérieuse, la performance de Byrne est aussi hypnotisante que le film hallucinatoire qui repousse les limites lui-même.
Chorégraphie d’intimité avec Marci Diamond
Vendredi 6 mars, 13 h 15, à Junction Arts & Media. 20 $ ; pré-inscrire.
Si le poste de coordonnateur de l’intimité existait avant l’ère #MeToo, ce rôle quelque peu incompris est depuis devenu une nécessité pour les films et émissions de télévision comportant de la nudité et des situations sexuelles. Fondamentalement, ils sont sur le plateau pour défendre la sécurité et le confort des acteurs, ainsi que pour assurer la liaison avec le réalisateur. Mais qu’est-ce qui qualifie quelqu’un pour devenir coordinateur d’intimité ? Selon les lignes directrices de la SAG-AFTRA, les coordinateurs de l’intimité devraient être compétents dans de nombreux domaines, notamment la formation sur le consentement et le harcèlement sexuel, l’intervention des spectateurs, la résolution des conflits et, entre autres, l’entraînement au mouvement. Cette année, le WRIF fait appel à Marci Diamond, coordinatrice professionnelle de l’intimité, artiste de cirque et Vermontoise, pour poser les bases du rôle.
« Un fantôme utile »
Samedi 7 mars, 18h15, au Briggs Opera House. 12-16 $.
Lors d’une conversation au Festival de Cannes l’année dernière, le cinéaste thaïlandais Ratchapoom Boonbunchachoke a déclaré : « Mon approche a toujours été de mélanger et de juxtaposer les grands et les petits, les sérieux et les idiots, l’histoire collective et les sujets personnels, dans mon travail posé et campagnard. » Il était là pour présenter son premier long métrage, Un fantôme utilelequel New York Times la critique Jeannette Catsoulis l’a noté comme « commençant comme une chose et se terminant comme une autre » et « une comédie sexuelle douce et triste (qui tisse) une allégorie politique, un mystère surnaturel et plus d’une tendre histoire d’amour ». C’est un de ces films qui fonctionne probablement mieux sans trop en savoir au préalable. Disons simplement ceci : aspirateur possédé. ➆
