Un quatuor à cordes peut-il vous faire casse-tête? Le juke-box du Vermont Symphony Orchestra vise à découvrir avec leur nouveau spectacle, « Heavy Metal Strings ». La performance d’une heure mélangera la précision tonitruante de compositeurs classiques tels que Felix Mendelssohn avec l’intensité des légendes du rock et du métal Eddie Van Halen, Nirvana et autres.
La série lance sa course de six spectacles ce vendredi 4 avril au Paramount Theatre de Rutland, où le public sera assis sur scène avec le quatuor pour créer une performance plus intime. La visite se déplace ensuite dans des sites à Brattleboro, White River Junction et Burlington, avant de tirer à sa fin au musée de Bennington.
Environ la moitié du programme se compose de ballades rock et métalliques populaires organisées pour les cordes – pensez au chef-d’œuvre de Led Zeppelin en 1971 « Stairway To Heaven » et la chanson de 1996 de Tool « Forty Six & 2. » Le violoncelliste John Dunlop a déclaré que l’émission concernait un quatuor à cordes, une forme qui remonte à environ 250 ans, pour donner la parole aux harmonies et aux rythmes que les musiciens modernes ont joué au cours des 50 dernières années. « Il ne fait aucun doute que beaucoup de grands rock and rollers étaient des étudiants de musique classique dans leur jeunesse », a-t-il déclaré.
Traduire le rock et le métal pour les chaînes dans le spectacle de cette année signifiaient « faire beaucoup de chorégraphie avec des pédales », selon le compositeur et conseiller artistique VSO Matt Larocca, qui organise et héberge la série de jukebox.
La violoniste Brooke Quiggins-Saulnier dirigera son instrument à travers plusieurs pédales de guitare alors qu’elle joue « Eruption » de la guitare électrique de 1976 d’Eddie Van Halen. Selon Larocca, « elle la déchiquet ».
Larocca avait un violon en main tout en arrangeant la pièce, qu’il a décrite comme « comme un million de notes et demie, a joué dans environ deux minutes de virtuosité extrême ». Tout compositeur devrait réfléchir profondément à la façon dont les cordes sont conçues et jouées, a-t-il dit, afin de traduire le « solo de guitare spécifique de Van Halen » au violon. « Il doit s’asseoir parfaitement sur les doigts des joueurs. »
Des considérations similaires ont influencé le reste du programme en tant que quatuor, qui comprend également le violoniste Joana Genova et la victime Stefanie Taylor, reproduit les sons des percussions et des guitares électriques. Ils utiliseront leurs arcs pour frapper brusquement les cordes avec un mouvement vertical – connu sous le nom de « hachage » – pour imiter un caisseletté. Et ils utiliseront une méthode appelée Ponticello, jouant essentiellement l’arc près du pont de l’instrument. « Vous obtenez ce grand type de qualité métallique déformée », a déclaré Dunlop.
Le violoncelliste, qui a rejoint le VSO il y a plus de 30 ans, jouera « My Heart Undone » du compositeur basé à Baltimore, Judah Adashi – une pièce solo qui s’appuie sur des éléments de la chanson de Björk « Unravel », qui mélange elle-même des éléments électroniques avec des arrangements orchestraux. Ce sera la première fois de Dunlop avec une pédale en boucle. L’effet? Selon Larocca, « ce beau paysage de rêve ambiant d’un son ».
La transcription de la roche et du heavy métalliers populaires est finalement une interprétation, a déclaré Larocca. « Vous ne pouvez pas simplement essayer de traduire une pièce parfaitement et exactement au quatuor. Cela ne fonctionne pas vraiment comme ça. »
Il a souligné une chanson particulière du programme: « In Bloom », de l’album de Nirvana en 1991, Pas grave. Il a été organisé par Kyle Saulnier – le conjoint du violoniste du quatuor Quiggins-Saulnier. « Cela ne commence rien de tel que la pièce d’origine », a déclaré Larocca, « mais finalement vous arrivez à une section qui rugit avec la mélodie principale que Cobain (Kurt) chante. Cela vous emmène vraiment en voyage pour y arriver. »
L’autre moitié du programme présente plusieurs compositions classiques dynamiques lourdes couvrant le 19e siècle jusqu’au présent, y compris un mouvement du compositeur russe Dmitri Shostakovich, qui a passé une grande partie de sa carrière musicale à naviguer dans un climat politique de plus en plus oppressif en Union soviétique. « Il a écrit des trucs politiquement motivés et dissidents », a déclaré Larocca. « Une partie de la musique la plus lourde de tous les temps. »
On pourrait s’attendre à entendre ce genre de musique dans les grandes arènes et les salles de concert. Pourtant, un objectif de la série Jukebox au fil des ans a été d’éliminer le golfe entre l’ensemble et le public en se produisant dans des espaces plus petits et plus intimes. Cette proximité crée « un va-et-vient que nous manquerons autrement dans des sites plus grands », a déclaré Larocca.
Il a comparé la sensation du juke-box aux « concerts de salon » – des performances musicales intimes et principalement classiques organisées dans des maisons privées, comme alternative aux salles de concert formelles, en Europe du XVIIIe et 19e siècle. Selon les historiens de la musique, cette forme confortable a fait une résurgence dans les années 80 et 90, et Larocca le considère comme continue de prendre de l’ampleur.
Le quatuor, maintenant dans sa neuvième année, a joué des chansons rock dans les programmes antérieurs, faisant de l’émission de cette année une concentration plus forte sur un genre familier. Le groupe organisera également un spectacle dérivé pour les enfants et les familles, appelée la série « Juicebox », le samedi 5 avril au Brattleboro Music Center et le dimanche 6 avril, à Northern Stage à White River Junction. Ce programme explore les émotions en utilisant le livre pour enfants de Todd Parr Le livre des sentimentstandis que – similaire à « Heavy Metal Strings » – avec un mashup de Johann Sebastian Bach, Ludwig Van Beethoven, des têtes parlantes et d’autres musiciens modernes.
« En surface, ces genres semblent assez disparates », a déclaré Larocca. « Mais la seconde où vous commencez à vous rapprocher un peu et à creuser un peu plus, ce n’est vraiment pas. »
