Il est juste de dire que la plupart des artistes du Vermont concentrent leurs efforts sur les paysages et les vies. Beaucoup essaient pour la vraisemblance et l’atteignent. Comment se démarquer alors dans cette foule esthétiquement agréable?
Dianne Shullenberger de Jericho le fait à travers son médium, créant des œuvres singulières sur des sujets familiers en utilisant son propre style de collage de tissu. Une sélection d’entre eux est exposée, ainsi que trois suites de peintures à l’aquarelle, dans « Ci-dessus à ci-dessous » au Highland Center for the Arts de Greensboro jusqu’au 6 avril.
Les œuvres de Shullenberger sont des collages en ce qu’ils sont composés de nombreux morceaux de tissu, cousus ensemble. Cela peut ne pas sembler inhabituel, mais ce sont des bits eensy-weensy – les restes qui tombent des ciseaux quand quelque chose d’autre est découpé.
Au lieu d’assembler les restes comme une courtepointe, Shullenberger les applique les uns sur les autres, puis coudre tout le désordre avec une machine à coudre. Elle ne fait pas de courtepointe un motif de points: au lieu de cela, des longueurs inégales de zigzag de fil à travers la surface, devenant des marques en elles-mêmes.
Dans le «pin cassé» de 12 par 16 pouces, Shullenberger offre une vue sur les branches et les rochers tombés dans un ruisseau. Elle superpose des tissus aux tours pastel, en utilisant des matériaux transparents ou nets pour créer de la profondeur et mélanger la couleur, pour un résultat qui semble plus proche de la peinture que du collage. La surface est une frénésie de points de suture qui imite l’eau qui tourne. Les branches d’arbres se dissolvent en fil enroulées à travers le tissu, semblant disparaître dans le ruisseau.
« Sunset » crée un ciel violet et pêche à partir de touffes de soie et de tulle, certains variés pour ressembler à des nuages. En dessous d’eux, les arbres tânés forment des silhouettes translucides contre le ciel brillant. Dans des œuvres telles que les «herbes de champ de maïs», Shullenberger utilise les bords effilochés du tissu pour imiter les glands de maïs ou les bords des feuilles. Elle construit la texture sculpturellement, créant des enchevêtrements et des rebondissements à partir de coulisses de tissu.
Dans quelques pièces, telles que «Dried Vines II», l’artiste combine le tissu et le papier. Il est difficile de dire où se termine un matériau et l’autre commence – les deux ont des fils qui les traversent. Elle crée de la densité avec du tissu, conduisant l’œil avec des vrilles qui s’étendent dans les zones de papier. Ces surfaces sont littéralement plus minces et lues comme plus légères à cause de cela.
Les aquarelles de Shullenberger, créées lors du verrouillage de Covid-19 de 2020, ne sont pas aussi expérimentales que son tissu, mais ils révèlent son amour des détails délicats. Les couleurs vives illuminent les dessins à stylo, qui mesurent tous 6 à 6 pouces.
Ils sont comme des dessins animés dans leur style. « Notes » montre un bureau débordant de rappels post-it de citations à moitié lisibles, et d’autres présentent des pinceaux ou des baignoires de fil. Même dans ces œuvres, exécutées dans un milieu plus conventionnel, les restes chaotiques s’accumulent pour créer une entière complète – et assez sympathique.
