La montée en puissance de l’IA générative au cours des trois dernières années a entraîné une spirale à la baisse du plagiat et de la désinformation, des coûts environnementaux et des pertes d’emplois. Moins important, mais pas moins triste, c’est que maintenant il est enfin là, la technologie imaginée par d’innombrables écrivains de science-fiction comme une nouvelle conscience, capable de rêver de moutons électriques, s’est plutôt manifesté de la manière la plus ennuyeuse possible: en tant qu’entité qui nous donne exactement ce que nous demandons.
Mais quand ce n’est pas le cas – lorsque l’IA livre des résultats inventés appelés «hallucinations» – les choses commencent à devenir intéressantes. Dans de tels cas, le langage permet à notre conception de la technologie de glisser vers la poésie, comme dans l’exposition solo de Ned Richardson «New Memory: Landscapes, Ghosts, Machines», vue jusqu’au 1er juin à l’avant à Montpelier.
Richardson, 65 ans, de Moretown, a commencé à construire ses propres réseaux contradictoires génératifs vers 2018, des années avant que les technologies AI telles que Chatgpt ne soient accessibles au public. Il a nourri des images de ses propres peintures de paysage au Gan. Le modèle fonctionne à travers deux réseaux de neurones: le générateur crée de nouvelles images basées sur les entrées, tandis que le discriminateur Détermine si une image est réelle (à partir de l’ensemble de données d’entrée) ou un faux (généré par le réseau).
Les images GAn sont carrées et pixélisées; Les plis à un, nous semblons voir un paysage, avec des formes noires gonflées comme des arbres, des étendues bleu-vert, des taches nuageuses. Richardson les a incorporés dans de nombreuses œuvres de la galerie.
«RRUN: 0110 ou 1001» se compose de quatre panneaux de huit pieds, chacun avec huit de ces images GaN dessus; Les transparents qui ressemblent à des films de cinéma fonctionnent en dessous de chaque ensemble, avec des dizaines de vignettes d’images similaires. Certains ressemblent à statique ou au bruit. «C’est ce qui se passe lorsque la formation s’effondre», a déclaré Richardson lors d’une tournée de l’émission. Certaines des images ont un casting rosâtre, une tentative d’introduire des tons de chair à l’ensemble pour approximer la figure dans un paysage.
À partir du début de 2022, «RRUN: 0110 ou 1001» est une sorte de code de base pour le reste du spectacle. Il apporte des couches de sens, de texte et de référence tout en montrant les images dans leur état d’origine, sans aucune des manipulations présentes dans d’autres œuvres dans le spectacle. Le «rrun» dans le titre de la pièce fait référence à «Riverrun» dans la première ligne de James Joyce Finnegans Wake. Chaque image fait partie d’un ensemble 1 ou 0, qui se combinent pour faire des lettres basées sur le codage ASCII. Signalé, ces codes donnent à chaque panneau son propre sous-titre, et les sous-titres font ensemble un type de poème de joie approprié: «Bild es kin / tout avec in / natùr hem / go go lem.»
Rien de tout cela ne serait évident en regardant simplement le travail, et ce n’est même pas nécessairement important. Mais est Assez représentatif de la façon dont Richardson pense, tirant des morceaux de littérature et de mathématiques, jouant linguistiquement avec des termes de programmation, faisant de nouveaux monstres à partir de pièces de rechange – il cite également Mary Shelley Frankenstein comme une influence importante.
Sortant de la pandémie, Richardson s’est retrouvé à reconsidérer son travail en tant que modèle de grande langue, comme Chatgpt, devenue soudainement monnaie courante. Il a fait une série de peintures de 8 par 8 pouces, toutes appelées «élément sans titre», qui incorporent des images Gan avec des matériaux tels que de la cire froide, des pastels et du verre. «Untitled Element (6) (Frankenstein’s Apple)» comprend une nature morte peinte d’une pomme, une bande de film et des couches de papier à partir d’un nid de guêpe. «Élément sans titre» «est entièrement noir, l’image Gan enfouie sous une substance cireuse et goudronnée qui a été gravée et rayée.
«J’ai vraiment intériorisé l’imagerie, et je me suis vraiment connecté intuitivement avec le processus – l’idée de former un modèle», a déclaré Richardson. «Nous ne vivons pas dans le monde. Nous vivons dans un modèle du monde que notre cerveau synthétise de notre entrée visuelle et de notre entrée auditive. C’est ce que nous habitons, est le modèle que notre cerveau fait.»
Beaucoup d’œuvres de l’émission riff sur cette idée de modélisation, jouant plus avec l’idée de comment Nous voyons que avec quoi On voit. Plusieurs images Gan de couche imprimées sur des transparents avec des pièces de l’ordinateur portable et des écrans de téléphone et des morceaux de verre sur lesquels Richardson a gravé des dessins. «Untitled (Ghost Landscape 2)» flotte une image sur un morceau de bois – un artefact du vrai paysage. Dans «Untitled (rivage)», une gravure plane sur une surface miroir prise de l’intérieur d’une tablette.
Certaines de ces œuvres sont composées de couches translucides et littéralement rétro-éclairées lorsqu’elles sont enlevées du mur. Ils changent de façon spectaculaire avec la lumière de la galerie. «Untitled (Logscale Glass) (Shipwreck, Sunset)» intègre du papier peint tissé et peint et un assemblage comprenant la surface d’un écran tactile numérique, positionné comme si le spectateur était à l’intérieur de la machine, à la recherche.
Richardson est allé plus loin avec une série de stéréogrammes en verre, accompagnés de stéréoscopes vintage. Les images ont été prises d’une collection familiale datant du tournant du 20e siècle et de la photo de l’Inde, de la Chine, de l’Égypte et du Japon. Richardson a supprimé les informations des originaux numérisés, créant des transparents fantomatiques pris en sandwich entre les surfaces en verre gravées. Ils se résolvent presque en scènes 3D lorsqu’ils sont vus à travers le spectateur, mais pas tout à fait. Le spectateur se retrouve avec un sentiment de perte et de nostalgie, augmenté par l’odeur du vieux livre de la stéréoscope.
Les fantômes se reproduisent tout au long du spectacle, de l’idée du «fantôme dans la machine» aux fantômes des paysages aux fantômes comme histoire. Le thème est d’une pièce avec la sensibilité romantique imprégnant l’œuvre de Richardson, des navires et des paysages rosés au «fumeur d’opium» victorien dans l’une des images de stéréogramme. De tels éléments contrastent avec la sensibilité technologique de l’œuvre sans le contredire.
Richardson a parlé de la conception circulaire de l’histoire qui a informé Finnegans Wakequi se termine là où il a commencé. Notre moment actuel, a-t-il dit, ressemble souvent à l’âge doré, lorsque les stéréogrammes étaient la nouvelle technologie d’imagerie cool.
«Circular» n’est peut-être pas tout à fait le bon descripteur, cependant, pour la façon dont les motifs et les thèmes de Richardson apparaissent à un endroit et reviennent dans un autre. Dans la programmation, cela s’appelle Recursion: aller de plus en plus dans une fonction en spirale jusqu’à ce que vous étiez finalement de retour à l’extérieur, prêt pour la prochaine tangente.
