Les arts de Mad River Valley ont suivi les yeux avec les expositions de printemps et d’été de l’année dernière, « Rise » et « Aloft ». Cette année, la galerie Waitsfield est fondée sur « Earthen », une vitrine de céramiques par une vingtaine d’artistes du Vermont et à travers le pays.
Le directeur exécutif Sam Talbot-Kelly, qui a organisé le spectacle, a été inspiré par le matériel lui-même – sans doute le moyen le plus ancien et littéralement le plus basique pour la fabrication de l’art.
« Lorsque vous travaillez en argile, vous avez la terre dans votre main », a-t-elle déclaré lors d’une visite de l’exposition.
Dans cet esprit, sa vision du spectacle était de transmettre un lien entre la céramique contemporaine et les œuvres de tous les millénaires. Lorsqu’elle a commencé à réfléchir conceptuellement sur le médium, a déclaré Talbot-Kelly, elle a réalisé que si la céramique est utilisée dans tout, des prothèses dentaires à l’architecture à l’industrie de la technologie, les rencontres avec des céramiques historiques du monde entier tombent principalement dans deux grandes catégories: « Vous regardez les vaisseaux, ou vous regardez les chiffres, non? »
Ce cadre est utile pour parcourir le spectacle, peut-être surtout lorsque les œuvres embrassent les deux catégories. C’est vrai pour les deux contributions extraordinaires de l’artiste Johnson Chiara No, « Bason » et « The Sibyl », chacun d’environ 7 pouces de hauteur. Les deux sont inspirés par l’étude de l’artiste sur la démonologie et l’histoire.
Selon le site Web de No, « Bason » est basé sur une description européenne en 1577 d’un démon parfois invisible et interrogateur, qui, selon l’artiste, a été une interprétation d’un poulet halageux japonais mythique. Sa version est une cloche; Lorsqu’ils sont levés, ses pieds cachés deviennent des clapettes créant un beau ton clair. « The Sibyl », arborant de nombreux yeux, un chapeau de mortier triangulaire et des sandales jaune vif, est un brûleur d’encens; Lorsqu’elle est allumée, la fumée se déverse de ses quatre seins. Les couleurs vives et l’attention de No aux détails étranges font que les deux objets semblent à la fois nouveaux et anciens.
Les céramiques fonctionnelles de Warren Potter Pamela Day sont plus modérées mais créent également quelque chose de nouveau à partir d’une forme plus ancienne. Ses vases grès – argile rougeâtre simple à l’extérieur avec un glaçage bleu-gris à l’intérieur – chacun combine deux navires décalés, comme si la même pièce de deux univers s’était accidentellement croisée. Ils sont simples et frappants. Dans sa déclaration, Day dit que ses formes sont « ce qui se passe lorsque des objets dans notre domaine de vision s’alignent juste, comme des rencontres fortuites ».
Anne Thiam, d’Andover, Mass., Présente l’une des plus grandes pièces du spectacle avec « By the Numbers », une installation sculpturale sur l’incarcération de masse. Une série empilée de formes en céramique carrée, 11 pouces sur un côté et maintenues par des poteaux métalliques, monte 56 pouces de haut. Des cercles estampillés de ses côtés – environ 1 600 d’entre eux – avec des épines en forme de cure-dent en saillie représentent des individus exécutés aux États-Unis depuis 1976; 200 trous vides supplémentaires près du sommet représentent des détenus de la conduite de mort exonérés. Une sorte de forme de sablier coule de ce niveau supérieur, comme une stalactite faite d’os. Il n’y a pas de chiffre dans cette pièce, mais les corps que cela implique est indubitable.
Les autres œuvres plus petites de Thiam dans le spectacle sont moins conceptuellement compliquées. Ses formes étranges et en forme d’orchine semblent flotter sur un mur et se percher sur une étagère, avec des crêtes organiques, des bosses et des tentacules signalant une vie possible. Comme beaucoup d’œuvres dans le spectacle, ils rappellent des objets encore plus âgés que la céramique: les fossiles, qui ne sont vraiment que des corps, se sont tournés vers la Terre.
