Peter Sarsgaard lance le New Middlebury New Filmmakers Festival

Qu’est-ce qu’un sexologue pionnier, un cinéaste pornographique, un grand maître d’échecs, un membre d’une dynastie de famille politique et le créateur de « Monday Night Football » ont en commun? L’acteur Peter Sarsgaard les a tous joués. (Clyde Martin, Chuck Traynor, William Lombardy, Robert F. Kennedy et Roone Arledge, respectivement.)

Connu pour sa polyvalence et ses performances discrètes, le Vermonter à temps partiel a dépeint des personnages complexes de toutes les bandes, dont de nombreuses vraies personnes, dont certaines étaient encore en vie lorsque les films ont été publiés. Il est également apparu dans le film fabriqué au Vermont 2020 Meilleur été de tous les tempsqui a été produit par Zeno Mountain Farm, un organisme sans but lucratif de Lincoln qui crée des films et des pièces de théâtre dans des camps pour divers groupes, y compris des personnes handicapées et ceux qui vivent avec la dépendance. Son épouse, acteur et réalisatrice Maggie Gyllenhaal, était également productrice du projet.

Relativement au début de sa carrière, Sarsgaard a joué Chuck Lane, le rédacteur en chef de la vie de la Nouvelle Républiquedans le film de Billy Ray en 2003 Verre brisé. L’histoire se concentre sur le journaliste en disgrâce Stephen Glass, qui s’est avéré avoir partiellement ou complètement fabriqué plus de la moitié de ses histoires pour le magazine entre 1995 et 1998. C’était de fausses nouvelles avant d’avoir un nom pour cela.

Mais le verre n’était pas politiquement motivé comme les auteurs d’articles inventés souvent plâtrés sur les plateformes de médias sociaux. Il voulait seulement paraître mignon, drôle, intelligent, audacieux et intéressant – tout comme le utilisateurs de ces plateformes. À l’ère moderne, tout le monde est un peu comme du verre.

Avec le journalisme dans le déclin et l’autoritarisme en augmentation, sans parler de la prolifération des logiciels d’IA qui décrivent la réalité, Verre brisé est un bon point de départ pour les conversations sur la transparence, l’éthique et la narration. Pour lancer le Festival des nouveaux cinéastes de Middlebury de cette année, Sarsgaard apparaîtra dans une projection spéciale du film, suivie d’un Q&A, le vendredi 15 août au Town Hall Theatre de Middlebury.

Avant cet événement, Sept jours Rattrapé avec Sarsgaard sur Zoom.

Qu’est-ce qui vous attire dans un festival comme celui-ci?

Eh bien, je crois vraiment en général à la participation au niveau local. Je pense que trop d’entre nous sont distraits par tout ce qui est national et international ces jours-ci. J’ai toujours eu l’impression que le plus que je pouvais contribuer était dans les zones qui m’entouraient. Je l’ai fait avec des causes dont je faisais partie mais aussi juste en termes de rencontre avec les artistes locaux et d’essayer de former ces communautés – et de faire en sorte que les gens se passionnent pour le cinéma.

Je pense que le combat – si c’est un combat – est entre ces films qui sont plus petits et plus intimes et qui vous font peut-être vous sentir mal de temps en temps et le genre spatial, qui contient le plus d’argent et est dans chaque théâtre. Donc, je suis en train de prosélytisme.

Il est de la responsabilité de chaque génération d’avoir la pom-pom girl de la chose intime, potentiellement difficile et finalement gratifiante, ou drôle d’une manière qui peut vous mettre mal à l’aise. Mais vous savez, toutes ces choses plus nuancées et intéressantes que l’art a à offrir nécessitent des pom-pom girls parce qu’elles n’ont pas d’annonceurs.

Comment est Verre brisé pertinent pour les choses qui se passent aujourd’hui?

Si vous voulez regarder au-delà du journalisme: l’espèce humaine, dont je fais partie, est facilement distrait par les choses les plus brillantes et les plus brillantes. Beaucoup de ces choses ne sont pas basées dans la réalité, comme la nouvelle qui semble la plus excitante.

Mais notre besoin d’un bon récit ne peut pas conduire les informations. Notre capacité innée à dire un bon fil a été étendue au-delà de la croyance sur Internet. Cette histoire concernait finalement un gars qui était le gars le plus populaire du magazine, et il a écrit les histoires qui étaient les plus brillantes et les plus brillantes et les plus divertissantes et les plus étranges et celles qui étaient franchement plus excitantes à lire.

Chuck Lane avait une très forte compréhension des raisons pour lesquelles le journalisme est important dans une société et à quel point quelqu’un comme Stephen Glass pourrait être dangereux. Je pense que l’histoire est incroyablement pertinente. Je pense que nous comprenons tous que c’est ce qui se passe. J’ai l’impression de participer, de manière négative, quotidiennement en s’accrochant aux plus sensationnels et scandaleux, ce qui est bien sûr la façon dont les autoritaires traitent avec nous – en gardant notre attention concentrée sur les choses qui n’ont pas d’importance pendant qu’ils volent la banque.

C’est pourquoi je voulais que l’histoire soit vue. Ce n’est pas parce que c’est ma performance préférée que j’ai jamais donnée ou quelque chose comme ça.

Pour une histoire sur le sensationnalisme, elle n’est pas racontée d’une manière particulièrement sensationnelle.

C’était super hétéro. Je dirais que même la façon dont l’histoire est assemblée n’est jamais fantaisiste. Les gens se tiennent contre des murs vides car il aurait regardé avec l’éclairage qu’il aurait eu et une caméra qui ne vous faisait jamais conscience de ce qu’elle faisait – pas comme, « Regardez cet oner long et cool. » C’était très, très simple.

En plus de jouer à Chuck Lane, vous avez dépeint beaucoup d’autres vraies personnes. Comment préparez-vous à prendre une vraie personne, en particulier quelqu’un qui est encore en vie? En quoi diffère-t-il de la création d’un personnage à partir de zéro?

C’est différent. Honnêtement, cela ressemble plus à des devoirs. Alors que lorsque je joue une personne qui est à partir de zéro, comme vous le dites, c’est un processus qui se produit si facilement pour moi. J’ai toujours été un rêveur sérieux. Quand j’étais enfant, les gens me parlaient apparemment pendant longtemps pendant que je rêvais. Et je suis toujours quelqu’un qui est très en contact avec le côté Daydream de moi. C’est comme ça que je travaille la plupart du temps.

Quand je joue une personne réelle, surtout si elles sont célèbres, j’ai l’impression de devoir hocher la tête vers elle. Comme, quand j’ai joué à Robert F. Kennedy, je ne m’en suis pas beaucoup inquiété. C’est en quelque sorte les 20% pour moi. Des accents et des trucs comme ça – je suis une personne assez musicale. Cela ne ressemble pas à un gros problème. Ce n’est pas comme si je pense que je le fais très bien, mais je ne m’en soucie pas beaucoup.

Lorsque la personne est encore en vie, c’est difficile. Chuck Lane est venu se mettre et il m’a regardé le faire. Et il était super. Il a toujours été content.

Pouvez-vous parler de votre connexion avec Zeno Mountain Farm?

Eh bien, ce sont de grands amis. Nous les connaissons depuis longtemps. Nous venons voir les pièces depuis un certain temps. Ce sont quelques-unes des expériences théâtrales les plus excitantes que j’ai eues. Le public se lève et crie et applaudissant les mains. C’est fait avec une telle grâce là-bas. Cela vous donne envie d’en faire partie.

Alors quand ils nous ont demandé de participer à Meilleur été de tous les tempsc’était une évidence. Ils élargissent toujours leurs opérations. Ce sont le genre de personnes dont nous avons besoin. C’est comme la façon dont je parlais de faire des choses qui profitent à votre communauté. Ce sont des liens que je suis vraiment intéressés à construire. J’espère être dans l’une des pièces un an. Et nous avons parlé de me faire faire un type d’atelier d’acteur.

Je vois que vous apparaissez dans la prochaine adaptation Apple TV + de William Gibson Neuromancerqui avait toujours été appelé inlmable. Que pouvez-vous dire à ce sujet?

Eh bien, je viens de le terminer il y a deux jours à Londres. Je pense que c’est plutôt cool. Je suis dans mon propre monde, en quelque sorte. C’est tout ce que je dirai sur mon personnage. Et je pense que c’est incroyablement pertinent et intéressant. Je l’ai fait en grande partie parce que j’ai lu le livre dans les années 80 quand j’étais enfant. Je pense que pour beaucoup de gens, il s’agit moins de ce qui se passe narrativement que l’explosion de la langue, l’ambiance. C’est explosif et sauvage et punk et irrévérencieux, et je pense que c’est ce que nous avons pris.

Cette interview a été modifiée pour plus de clarté et de longueur.