Le Lyric Theatre montera sa première production majeure sous le nouveau directeur exécutif Andrew Britt en deux semaines, lorsque la société rejoint le Vermont Symphony Orchestra pour la deuxième année consécutive pour présenter la version de concert d’une comédie musicale de Broadway. « Oklahoma! En concert, « mis en scène dans la prairie de Von Trapp Family Lodge & Resort, se déroule du 13 au 15 août.
Britt a rejoint la Community Theatre Company, maintenant dans sa 52e saison, le 28 avril. Il prend le relais pour Erin Evarts, qui a quitté le poste après près de six ans pour devenir directeur du développement chez Mercy Connections, une organisation éducative et des services sociaux à but non lucratif de Burlington.
Bien que Britt ne soit jamais allé au Vermont avant d’arriver en mars pour sa dernière interview, le travail le fait boucler. Le natif de la Caroline du Nord de 36 ans a grandi dans le théâtre communautaire. Il a construit une carrière basée à New York en travaillant avec des réalisateurs sur et hors de Broadway et dans le théâtre régional, ainsi que des émissions de téléréalité pour HGTV et nous TV.
En 2020, lui et son partenaire, l’ancien producteur de Broadway, James Valletti, ont déménagé à Palm Springs, en Californie, pour vendre des biens immobiliers. Ils « ont bien fait », a déclaré Britt, « mais je viens de réaliser … Ce n’est pas ce que nous voulions faire. Nous voulions du travail qui nous a donné envie de sauter du lit le matin. » Valletti est maintenant directeur de divertissement senior pour Disney Cruise Line.
Né à Smithfield, NC, Britt a commencé à jouer à l’âge de 10 ans au Neuse Little Theatre, un théâtre communautaire de 110 places dans une cabane en rondins par la rivière Neuse dans sa ville natale. Malgré le scénario sombre de sa première pièce – Britt a joué un enfant assassiné par sa mère – il a été accroché. L’entreprise met en scène cinq spectacles par an, et Britt a travaillé sur autant qu’il le pouvait jusqu’à son départ à l’université. « J’étais un gestionnaire de scène », a-t-il déclaré. « J’ai diffusé les lumières, réalisé, joué, distribué des programmes, déplacé des paysages. » Il a rejoint le conseil d’administration à l’âge de 16 ans.
Il a passé des étés universitaires sur La colonie perduele drame extérieur massif que la Roanoke Island Historical Association a mis en scène sur les rives extérieures de la Caroline du Nord depuis 1937. « C’est un été long et chaud à la plage portant des vêtements élisabéthains, et c’est très amusant », a déclaré Britt. Andy Griffith, Terrence Mann, la star du savon Eileen Fulton et Carl Kasell de NPR y ont tous joué avant de devenir célèbre. « C’est juste un excellent terrain d’entraînement », a déclaré Britt.
Après avoir obtenu son diplôme de l’Université East Carolina en 2011 avec un baccalauréat en théâtre, Britt a déménagé à New York et, une semaine plus tard, a été embauché comme directeur associé lors de la première tournée nationale de la comédie musicale Elfe. Ses crédits de Broadway incluent Petit déjeuner chez Tiffanyoù il a donné des notes du directeur aux acteurs George Wendt et Emilia Clarke; En attendant Godot et Aucun homme de la terrejoué en répertoire par une distribution de quatre personnes qui comprenait Patrick Stewart et Ian McKellen; Étoile brillanteune comédie musicale créée par Steve Martin et Edie Brickell; et Le présentavec Cate Blanchett. Il a travaillé avec les réalisateurs Sean Mathias, John Crowley et le lauréat du Tony Award Walter Bobbie.
Après son détour immobilier, il est ravi de travailler dans le théâtre. « C’est très gratifiant de se sentir de retour là où j’appartiens », a déclaré Britt. Au siège de Lyric South Burlington’s un vendredi récent – tandis que les enfants du camp d’été ont répété Trouver Nemo Dans une partie du bâtiment et les couvreurs ont réparé une fuite au-dessus – il s’est assis avec Sept jours Pour parler de ses idées de paroles et d’une leçon précieuse qu’il a apprise de McKellen.
Qu’est-ce qui a déclenché votre amour du théâtre?
C’était la communauté que j’ai développée en travaillant au théâtre. Vous vous présentez pour la première journée de répétition, et vous avez soudainement 50 nouveaux amis, et tout le monde a un objectif très unifié. Les applaudissements sont super. Les prix sont sympas. Les gens qui savent qui vous êtes est cool, mais c’était vraiment le groupe de personnes que j’ai développé – et a continué à développer à chaque spectacle, à chaque nouvelle compagnie de théâtre, à chaque groupe professionnel avec lequel je me suis impliqué.
Vous avez dit que vous aviez tellement appris avec Ian McKellen pendant un an et demi. Que vous a-t-il appris?
Il est tellement dévoué et se soucie tellement du public et des personnes avec lesquelles il travaille dans les coulisses, ses collègues acteurs sur scène. Ce fut vraiment une expérience spéciale. Nous avons dû annuler l’une de nos performances de Broadway parce que Patrick Stewart a dû faire une reprise pour l’un des X-Men films. Ian a eu la nuit de congé, alors nous allions aller voir un autre spectacle ce soir-là. Mais il a dit: «Rencontrez-moi au Cort», le théâtre auquel nous jouions. Et j’y arrive, et il est dans le hall, et il salue tous les acheteurs de billets qui sont venus au spectacle – ne réalisant pas qu’il a été annulé – pour dire: « Je suis vraiment désolé que nous ayons dû annuler cette production ce soir. Mais prenons une photo, et il y a le box-office, et ils vous procureront un billet pour une autre nuit. » Il n’avait pas à faire ça.
Après avoir travaillé dans le théâtre professionnel, qu’est-ce qui vous a attiré dans les paroles?
J’ai été impressionné par le travail que j’ai vu, ce que j’ai vu en ligne, la qualité des productions, la taille de l’adhésion, les bénévoles et le public. Et le fait qu’ils sont en vie depuis 52 ans. Vous faites quelque chose de bien si vous avez duré 52 ans. Même si j’avais de merveilleuses expériences professionnelles, certaines de mes expériences préférées ont été lorsque je n’étais pas payé pour le travail et ce n’était pas un travail. Il ne faisait que le faire pour l’amour de celui-ci. Je suis donc venu très passionné par la poursuite de cela pour les autres.
Quels plans avez-vous pour les paroles?
Je ne sais pas encore. Le conseil d’administration est vraiment celui qui établit beaucoup de plans pour l’organisation. J’ai des choses qui sont importantes pour moi et je pense également importante pour le conseil d’administration: attirer de nouveaux bénévoles et revitaliser notre public pour continuer à venir au théâtre ou à venir au théâtre pour la première fois. Une partie du plan stratégique qui existe jusqu’en 2028 consiste à élargir la programmation et à la rendre plus accessible. J’explore les autres options de programmation que cette communauté pourrait soutenir.
Des idées spécifiques jusqu’à présent?
L’un d’eux, pour le public, propose un abonnement, ce qui n’a pas été fait depuis de nombreuses années. Il est en vente maintenant. Jusqu’au 24 août, si vous achetez un abonnement, il est 15% de réduction. C’est un acte de soutien si vital pour nous, pour quelqu’un de s’engager dans notre saison.
Que peut attendre le public de « Oklahoma! en concert « ?
Ça va sembler remarquable. Ces grandes et belles voix avec le VSO jouant cette musique d’âge d’or – ça va sembler merveilleux.
À quel personnage d’une comédie musicale vous identifiez-vous le plus?
Probablement Charley Kringas de Merreusement, nous roulons. J’ai pu jouer le rôle à l’université. C’est donc Franklin Shepard et Charley Kringas. Ce sont des écrivains de théâtre musical dans le spectacle. Franklin écrit la musique et Charley écrit les paroles. Et Charley est très préoccupé par le travail et très soucieux de respecter les délais et de s’assurer que c’est la qualité, ce qu’ils écrivent. Et il est en quelque sorte nerveux, mais tout fonctionne toujours. Alors je me rapporte beaucoup à lui.
Quelles chansons de Broadway chantez-vous sous la douche?
« Oklahoma » de Oklahoma!
Cette interview a été modifiée pour plus de clarté et de longueur.
‘Le son de la musique en concert ‘revient l’été prochain
Lyric Theatre et Vermont Symphony Orchestra apportera « Le son de la musique En concert « Retour au Von Trapp Family Lodge & Resort Concert Meadow à Stowe pour trois représentations l’été prochain. Les dates du spectacle sont du 5 au 7 août 2026. Les billets seront en vente le 5 septembre.
Ceux qui détiennent des billets pour la collaboration de cet été, « Oklahoma! En concert, « sera autorisé à acheter des billets tôt, à partir du 1er septembre. Ils seront également inscrits dans une tombola pour gagner des billets gratuits pour le spectacle de l’été prochain.
Comme en 2024, le directeur musical de VSO, Andrew Crust, mènera un orchestre complet accompagnant des chanteurs en solo et en ensembles de lyrics alors qu’ils présentent le travail de Rodgers et Hammerstein. Les performances de l’année dernière ont marqué la première fois que la partition de la comédie musicale inspirée de la famille Von Trapp a été jouée en direct au Stowe Resort de la famille. Les billets se sont vendus des mois à l’avance, mais la pluie a forcé trois des performances à se déplacer à l’intérieur du Flynn à Burlington.
Le son de la musique En concert, du 5 août au 7 août 2026, au Von Trapp Family Lodge & Resort à Stowe (Rain Emplacement: The Flynn à Burlington). 79 à 149 $. Billets disponibles le 5 septembre, avec un accès anticipé à partir du 1er septembre. Flynnvt.org
