Beaucoup de mains font fonctionner la lumière. Cela signifie généralement qu’une tâche sera facilitée avec plus de personnes. Réinterprétez-le, et vous pourriez attraper un message différent: de nombreuses mains font plus Travail, mais c’est plus aéré, plus joyeux et moins prévisible.
Cette définition convient au «Solo Group Show» de Glen Coburn Hutcheson, en vue ce mois-ci à l’avant à Montpelier. L’exposition comprend quelques œuvres créées par Hutcheson et beaucoup réalisées en collaboration avec d’autres artistes. La galerie, que Hutcheson a commencé par ce qui était autrefois son studio dans une petite vitrine de la rue Barre, marque son 10e anniversaire ce printemps, et cette approche inhabituelle d’une exposition solo s’adapte parfaitement à l’occasion.
Le front est un collectif appartenant à ses membres d’artistes – il y en a actuellement 23 – qui divisent le loyer et d’autres coûts, contribuent leurs compétences à tout, de la réparation des cloisons sèches au dépôt des taxes et affichent leur travail dans des émissions de groupe et de solo mensuelles alternées. Cinquante-huit artistes centraux du Vermont sont membres, chacun depuis quelques mois à la décennie complète.
En tant que membre de la galerie pendant six ans jusqu’en 2022, j’ai vu de première main une grande partie de son évolution d’un tas d’artistes lâches à une entreprise plus formelle. C’est encore essentiellement un effort de bénévolat – les ventes d’art, a déclaré Hutcheson, ne peut pas soutenir pleinement les coûts, et les membres ne s’attendent pas à ce qu’ils le fassent. Mais il est également remarquable qu’un effort basé sur le consensus géré par des individus avec de fortes personnalités a réussi à se maintenir aussi bien.
«Nous n’avons fait aucun ennemis interne», a déclaré Hutcheson, «et nous n’avons rebondi aucun chèque. Tout cela ressemble à une victoire complète.»
Le travail de Hutcheson a toujours chevauché une ligne entre les formes artistiques traditionnelles – dessin de figures, paysage – et quelque chose de plus axé sur les processus. Et il a été fasciné par les collaborations de différentes sortes. À l’école d’art, Hutcheson a essayé de tirer en tenant la main de quelqu’un d’autre, a-t-il dit, mais ce fut une expérience frustrante: «C’était comme, C’est une idée intéressante, mais ne le refaisons plus jamais. »
Pendant la pandémie, Hutcheson a mené une expérience différente, faisant équipe avec le cofondateur de la musique de montagne Evan Premo. S’appuyant sur les performances de Zoom réussies de la Central Vermont Chamber Music Organisation, la paire en direct en direct jouant un bar droit tandis que Hutcheson fabriquait des peintures en bâton d’huile. Hutcheson se sentait comme la présence de Premo et la musique a imprégné les peintures – elles étaient toujours les siennes, mais différentes. Deux d’entre eux sont exposés dans l’exposition; Ils sont abstraits, lâches et exubérants.
En 2024, Hutcheson a commencé à créer une série d’œuvres sur panneau avec 12 autres membres du front. Pour commencer, il a marqué et cassé chaque panneau en deux, en gardant une pièce et en donnant l’autre à son collaborateur. Ils ont chacun travaillé sur une partie à la fois, échangeant des allers-retours tous les mois environ pendant un an. Les artistes n’ont discuté aucun plan ni ajouté de notes mais ont répondu à la place en modifiant ce qui leur a été donné, chaque personne terminant le travail de l’autre. Les paires de panneaux de 9 par 12 pouces sont affichées sur des étagères en plexiglas, appuyées contre le mur presque comme si elles étaient toujours en cours.
Les résultats sont imprévisibles, même en sachant que beaucoup de styles et de sensibilités de ces artistes. «Glen-Kate Panel» et «Kate-Glen Panel», tous deux avec Kate Ruddle, ont des nuances politiques: Ruddle a couvert un panneau avec une manche en tissu en maille, peint pour référencer le drapeau américain. Il arbore également un hérisson de dessin animé épineux; C’est peut-être pourquoi, en réponse, son jumeau a ce qui ressemble à une statue de la liberté, la couronne pointue a renversé et dépassant la terre à la Planète des singes.
D’autres itérations sont plus abstraites, bien qu’elles se parlent toujours. Les images pixelisées de Ned Richardson et les formes géométriques jettent un coup d’œil sur un panneau; Son voisin ressemble à une fenêtre explosant avec des taches et des balayages d’encre éclaboussée.
Hutcheson s’est associé à Sam Thurston sur deux pièces figuratives, une double portrait et une qui semble faire référence à la sculpture romaine classique. Bien que le sens des proportions et les compétences techniques des artistes soit terminés, leurs compositions sont étrangement brouillées. Les deux peintures se sentent déstabilisées, obligeant le spectateur à remettre en question ce qui se passe.
La collaboration de Hutcheson avec Elisabeth Mazzilli, qui travaille généralement dans des tapis accrochés, comprend le collage, le texte, les yeux écarquillés et une silhouette qui rappelle le «Saturne Devouring His Fils» de Francisco Goya. Les panneaux sont à la fois obsédants et drôles, profondément en couches et légers.
Ces maillots avec trois sculptures Hutcheson incluses dans le spectacle. «Clown Plinth 1: Home Tree» combine de vieux vêtements, une chaussure, une chaise cassée, un pot de géranium, de la peinture bleue et une chaîne de ballons dégonflés en une forme remarquablement cohérente. Il y a un seul mouvement gestuel vers l’œuvre, comme le tourbillon d’un coup de pinceau, en commençant par le bras d’un t-shirt et en se déplaçant au point d’une sneaker écrasée. La chaise brisée presque en faillite ne semble pas capable de tenir le pot de fleur, mais c’est le cas.
Dans cette «Plinth Cliwn 2: Puss in Boots», dans la fenêtre, Hutcheson a dit qu’il expérimentait l’idée d’un socle – de ce qu’il fallait à une sculpture insuffisante, comme celles qu’il fait avec des vêtements depuis plusieurs années, pour tenir quelque chose.
L’utilisation par Hutcheson de ses propres vieux vêtements met quelque chose de lui-même – son histoire, son corps – dans ses sculptures. Nulle part est plus apparent que dans son «autoportrait», peint sur une chemise en lin étirée. Immédiatement reconnaissable, il se met en place comme la clé du spectacle, demandant au spectateur de remettre en question l’idée de «soi» dans le portrait.
Dans l’art et dans la gestion d’une petite entreprise – les deux entreprises qui mettent traditionnellement l’individualité et l’originalité en premier – se placer en position de respecter les choix des autres est une nouvelle approche. Hutcheson a dit que c’était un moyen d’intégrer différentes conceptions de soi. En vérifiant ses impulsions artistiques contre celles de quelqu’un d’autre, il doit réfléchir à ce qui est précieux d’une manière alternative.
Ou comme il l’a dit: «Toutes les choses que mon collaborateur fait sont ces mystères étranges, ou les barrages routiers, ou les révélations qui continuent de m’étouffer ou de m’éclairer.»
Alice Dodge a été membre du front de 2016 à 2022.
