Dans un spectacle de 90 minutes, le personnage le plus complexe doit généralement lire comme un panneau d’affichage à la vitesse de Thruway. Dans son jeu en 2024 SauverLena Kaminsky abaisse les enjeux pour augmenter la subtilité. Un jeu rapide et coulé est un format difficile pour Nuance, mais Kaminsky ignore certaines règles pour créer une histoire étonnamment touchée. Elle embrasse le délai de temps et l’accent sur la comédie mais jette la fin attendue des problèmes tous les problèmes et maintient l’exposition glissante.
Les téléspectateurs doivent souvent déduire ce qui motive les personnages, mais dans la production du Dorset Theatre Festival, les performances exceptionnelles les rendent réelles. La pièce a été créée l’année dernière, mais Dorset a nourri une collaboration complète, avec le dramaturge présent lors des répétitions pour réviser le script.
Le cadre est un dépotoir de la ville, une métaphore débordante pour le changement, la perte et la remise en état, avec toutes les ramifications comiques du lâcher prise. Le dépotoir est également un très bon endroit pour rencontrer des gens sans le poids des attentes. Les personnages ont tous quelque chose à récupérer, mais ils commencent sans impulsion pour s’attaquer à ce qui ne va pas dans leur vie.
Les gens apprennent à se connaître, parfois au moyen du nombre de bouteilles du capitaine Morgan dans le bac de recyclage. Le script est délicieusement discret, coulant sur les petites blagues de la vie quotidienne, pas les grandes confessions du drame. Carla est retournée dans sa ville natale après avoir perdu un emploi; Kenny travaille à la décharge et est allé au même lycée que Carla mais a 10 ans de moins; Elaine, le directeur de la station de transfert, était le bénévole qui a apporté des pizzas aux pièces de l’école dirigés par Holly, connus de Carla sous le nom de formidable « Mme P. »
Les arcs de l’histoire glissent sur une bonne comédie et, lorsque vous vous y attendez le moins, s’ouvrent en tension. Chaque personnage a une raison de doute de soi. Carla peut-elle se déplacer devant son propre sarcasme impressionnant pour se pardonner de ne pas avoir sauvé une meilleure amie qui avait plus besoin qu’elle ne le savait? Kenny a-t-il échoué à la fois son mariage et le professeur à la retraite qui était un père pour lui? Elaine va-t-elle surmonter la honte de faire pression sur Mme P pour cacher leur relation maintenant que son amant est mort et que son chagrin est difficile à partager?
Cette nouvelle pièce est un spectacle solide, bien que de nouvelles améliorations soient possibles. La scène d’ouverture, par exemple, met Carla seule sous les projecteurs pour en parcourir la réalité en parlant à un miroir. Elle ne peut pas tout à fait atterrir sur la satire ni la folie, et quand elle tire le miroir à la décharge, nous sommes un peu trop soulagés que le symbole puisse arrêter de crier, S’accepter.
Pourtant, l’humour fait fonctionner même cette scène. La tristesse de chaque personnage remonte à la surface avec une piqûre de clarté à travers de nombreuses bulles comiques. Le réalisateur M. Bevin O’Gara utilise la réalité du dépotoir délabré pour fonder les personnages, et elle exploite un vieux salirme simple lorsque Carla et Kenny se précipitent pour lancer des canettes et des bouteilles en bacs de tri. O’Gara travaille grande mais aussi petite, en se concentrant sur des gestes simples et en permettant au temps que les connexions se forment.
La comédie percolate, en particulier par le biais de Carla. Le rôle est joué par Eva Kaminsky, la sœur du dramaturge, qui clarifie comme par magie Carla par ce qui lui manque – la confiance, la sociabilité et le désordre sanguin de décrocher plus de clients pour une entreprise d’héritage d’aromathérapie. Au lieu de cela, Carla est bâclée, drôle et plus nécessiteuse qu’elle ne l’admettra. Dans une scène hilarante où Carla regarde une vidéo dans sa cuisine sur les angles de marketing d’aromathérapie, Kaminsky joue la solitude comme une pure inconscience. Ses cheveux sont ébouriffés comme seuls les cheveux en privé peuvent l’être; Elle contredit la voix des ventes lisses, s’affirmant comme seule quelqu’un qui n’est pas surveillé peut le faire.
Robbie Sublett, en tant que Kenny, marque les arêtes vives du personnage. Kenny est facilement furieux par son ex-femme, principalement parce qu’il a reçu le rôle permanent du connard dans leur histoire. Il boit trop, qu’il rationalise comme buvant comme il l’a fait dans la vingtaine, même s’il est grand temps de s’arrêter dans la quarantaine. Sublett se déplace comme une tête de tête, puis se dresse en arrière pour cacher un peu de tendresse, un peu de peur, toujours en marchant de la ligne de volatile à vulnérable.
Elaine, jouée avec une profondeur tranquille de Marcia Debonis, est béat à la maison à la décharge, et peut-être nulle part ailleurs. Elaine se déploie lentement, passant de fond au premier plan. Elle fait une chute dans les locaux, seule et négligé jusqu’à ce qu’elle donne à Carla quelque chose à penser – et quelque chose à faire pour elle. Debonis excelle dans le moment de la vraie catharsis de la pièce.
Les concepteurs scellées Christopher et Justin Swader créent le grain et le détail d’un dépotoir, à partir d’un cadre de châssis en bois jusqu’au gâchis des feuilles texturant le sol. L’éclairage, par Daisy Long, n’est jamais aussi occupé qu’il éclipse les acteurs mais apporte de la profondeur à chaque étape de la pièce.
Entre les scènes, Sound Designer ML Dogg fournit un jangle de conduite et funky qui convient à un voyage. Le costumier Chelsea Kerl développe le style de chaque personnage. Carla commence à emmener dans des pulls et de la flanelle, puis décolle tranquillement ses couches.
Si votre test d’une pièce est une scène de confrontation dans laquelle les antagonistes se duel en lignes bien écrites pour résoudre un conflit, Sauver vous laissera tomber. Les personnages sont animés, drôles et imprévisibles, et la mise en scène de Dorset est superbe, mais la pièce ne suit pas une formule où de bons vieux problèmes mènent à une bonne vieille guérison.
Il fonctionne là où la vie quotidienne est vécue. Les trois personnages portent la douleur du doute de soi, et le jeu est construit pour que ces doutes mordent. Dans la course de chevaux de la pièce entre la comédie et le drame, l’humour se termine dans la tristesse, mais chaque fois que les personnages s’arrêtent pour s’interroger, nous passons notre plus grande attention. Les téléspectateurs qui ont besoin d’un dramaturge pour résoudre les problèmes seront déçus; Les téléspectateurs qui aiment contempler les gens auront un petit moment d’émerveillement.
