SParfois, Ryan Montbleau a l’impression d’avoir fait une tournée sans fin tout au long de sa carrière. Après que l’auteur-compositeur-interprète ait sorti son premier album, Commenceren 2002, distribuant des CD lors de concerts à Boston, il a pris la route et n’en est jamais descendu.
« Mes pauvres managers ont essayé de me faire entrer dans un cycle de records depuis toujours, mais je tourne sans relâche », a déclaré Montbleau. « La tournée a commencé en 2003 et elle ne s’est pas vraiment arrêtée. »
Tout comme il a passé la majeure partie de ses deux décennies de carrière à sauter de ville en ville, il s’attarde rarement musicalement au même endroit. Montbleau est un auteur-compositeur extrêmement éclectique avec une oreille pour les refrains accrocheurs. Il associe un sens de l’humour ironique à une touche poétique pour explorer des thèmes d’une lourdeur dévastatrice. Son prochain album Ridulesqui devrait sortir en juin, est sa collection de musique la plus variée à ce jour, pleine de funk adjacente au jam, de notes de R&B et de soul, et même de nuances de hip-hop et de reggae. C’est le disque d’un auteur-compositeur qui, après un quart de siècle de carrière, est assuré et audacieux – et qui s’efforce toujours de perfectionner son art.
« J’approche la cinquantaine, donc ça a pris assez de temps, mais j’ai enfin confiance en moi en tant qu’auteur-compositeur », a déclaré Montbleau. « C’est mon seul travail depuis 23 ans maintenant, et d’une certaine manière, le rêve ne s’est jamais concrétisé depuis. »
Bien qu’il réside à Burlington depuis près d’une décennie, le programme de tournée chargé de Montbleau le trouve rarement en ville. Sept jours l’a contacté par téléphone lors d’une tournée en Virginie pour discuter de sa carrière, de son nouvel album de longue date et des défis de s’intégrer à la scène musicale de Burlington lorsqu’il n’est jamais en ville. Peut-être pourrait-il commencer par le spectacle du Ryan Montbleau Band au Higher Ground Ballroom à South Burlington ce vendredi 10 avril.
Histoire vraie : j’ai passé des années à penser que tu adorais jouer à Burlington. Je ne savais pas que vous viviez ici jusqu’à ce que vous disiez quelque chose sur scène à Radio Bean à propos de « dormir dans votre propre lit ce soir ».
(En riant.) Ouais, personne ne sait que je vis ici. Pour la défense de tout le monde, je suis toujours sur la route. Mais c’est ma maison ; J’adore Burlington. Mais je joue aussi ici autant que n’importe quelle autre étape de la tournée, ce qui est vraiment une question d’économie. Si vous faites payer un billet aux gens et qu’ils peuvent vous voir jouer chaque semaine, ils ne continueront pas à le faire.
Est-ce que cela a rendu difficile le sentiment d’appartenance à la scène locale ?
Un peu, ouais. Il y a environ cinq ans, j’ai dit à mon agent : « Hé, nous devons traiter Burlington un peu différemment. » C’est ici que j’habite ; J’ai besoin d’être libre de faire partie de la communauté d’une autre manière.
Mais j’ai l’impression d’avoir pu interagir davantage ces dernières années. Parfois, je chante du jazz au 126, et si Lee Anderson me demande de faire quelque chose à Radio Bean, comme une fête d’anniversaire, je le ferai totalement. J’adore cette communauté, donc je cherche toujours des moyens d’en faire partie.
Que pensez-vous de la scène musicale de Burlington ces jours-ci ?
Je veux dire, j’essaie juste de rester en phase avec (auteur-compositeur-interprète, guitariste) Bob Wagner. Tout est six degrés de Bob Wagner en ce moment ! Il est tellement bon, mec…
Je ne m’ennuie jamais à Burlington. Il se passe toujours quelque chose. Même avant que j’emménage ici, la ville me semblait être une petite ville où il se passait beaucoup de choses. Perdre Nectar fait mal, c’est sûr, et il y a beaucoup de changements dans l’air – Lee parle de vendre Radio Bean, tout ça. Mais nous trouverons un moyen. Comme je l’ai dit : pour un si petit marché, il y a une tonne de bonne musique ici, et c’est vraiment ce qui compte à long terme.
Le nouveau disque est partout, en termes de genre. Cela a-t-il toujours fait partie de votre objectif : créer un son qui soit à la fois un auteur-compositeur-interprète dans un café et un big band jouant sur scène dans des boîtes de nuit ?
En réalité, ce que je veux, c’est une salle remplie de gens qui écoutent, juste captivés par les sons, peu importe ce que je joue. En tant qu’auteur-compositeur-interprète qui joue sur la scène jam depuis des années, vous rencontrez des gens qui aiment danser, rager et rocker – et je fais souvent ça avec mon groupe ; Je l’aime. Mais je suis aussi quelqu’un qui a vraiment besoin d’un espace calme et solitaire. Alors, quand les hippies entraient au Club Passim à Boston, je devais les entraîner un peu au fil des années.
Mes émissions sont partout sur la carte. Je veux te faire rire, pleurer et danser. J’ai cette blague que j’utilise souvent, où je dis au public : « Nous allons nous amuser tellement… après cette prochaine chanson. Mais vous avez d’abord besoin de vos médicaments. Mais c’est un mélange. C’est comme le disait le colonel Bruce Hampton : « Mettez un peu de joie dans la pièce. »
Le secteur de la musique a radicalement changé depuis vos débuts en 2001, du processus de sortie de nouvelles musiques à l’évolution de l’écosystème des tournées. En tant que musicien ayant bâti une carrière de 25 ans, comment gérez-vous une industrie aussi volatile ?
En vieillissant, je pense que c’est moins une question de validation des autres. Je veux juste vivre de la musique. Je serai donc là, en tournée dans l’Ohio, et je souffre d’arthrite aux hanches à cause d’années de conduite, mais je suis toujours en train de faire ce que je fais.
C’est peut-être ringard, mais je ressens un but, une vocation, peu importe ce que cela signifie. J’essaie de transmettre la vérité, de la partager avec d’autres personnes et de créer un espace pour partager ces vérités – c’est ce qui me fait sortir du lit le matin. Maintenant, le voyage fait de plus en plus mal, mais les spectacles se sentent de mieux en mieux. J’aime toujours le faire. J’adore cette forme d’art. J’adore jouer. Si cela change, je devrai répondre à des questions difficiles. Mais j’ai toujours cette ambition de pouvoir grandir d’une manière ou d’une autre.
La créativité ne vient pas de la liberté ;
cela vient d’une limitation.Ryan Montbleau
Le nouvel album sonne comme un grand swing. Il se passe tellement de choses sur le plan sonore. C’est étonnamment génial ! Était-ce intentionnel, de montrer différentes facettes de votre écriture ?
Stylistiquement, oui, c’est partout. Mais ce n’était pas forcé. C’est juste moi qui espère m’améliorer dans ce domaine et faire de meilleurs disques. Mais on ne comprend jamais vraiment ; il s’agit simplement de faire le travail et de rester fidèle à soi-même en tant qu’auteur-compositeur.
C’est ma forme d’art préférée. Une chanson met une limite nécessaire autour de quelque chose, à l’intérieur duquel se trouve une créativité infinie. La créativité ne vient pas de la liberté ; cela vient d’une limitation. Et mes chansons m’ont vraiment aidé à définir mon propre état mental ; ils mettent une limite à mes sentiments pour qu’ils ne soient pas une tristesse amorphe. ➆
Cette interview a été éditée pour plus de clarté et de longueur.
La version imprimée originale de cet article était intitulée « Sur la route : Ryan Montbleau a un nouvel album et le désir de faire partie de la scène musicale de Burlington – lorsqu’il est réellement en ville ».
