La musique commence par les accords provisoires d’un quatuor à cordes dans des houles calmes et de type Benjamin Britten. Ensuite, un rythme détendu, presque jazzy entre en jeu, et l’électronique ajoute une texture de fond suggérant un vent. Une soprano commence à chanter dans sa maison sur la mer dans un registre bas et pop-music, puis se déplace pour parler de « l’étranger avec le visage d’un homme que j’aimais ».
Dans ses premiers instants, Pénélope – Un cycle de chanson contemporain basé sur Homer Odyssée Du point de vue de la femme d’Ulysse – s’établit comme un mélange de genres musicaux si fusionnés qu’il crée son propre paysage sonore. Le travail de la compositeur de New York Sarah Kirkland Snider sera joué au Barre Opera House le dimanche 30 mars par Turmusic, l’ensemble du Vermont est spécialisé dans la musique de chambre à cuire au genre, avec Soprano Mary Bonhag.
Vermonters a peut-être entendu la pièce pour la dernière fois en 2018, lorsque Bonhag l’a interprété avec 11 joueurs Turmusic dans deux lieux intimes, Zenbarn au Waterbury Center et le ongle rouillé maintenant fermé à Stowe. Cette fois, la directrice artistique et chef d’orchestre de Turmusic Anne Decker a choisi un plus grand espace. Elle a également condensé l’instrumentation à un quatuor à cordes: Mary Rowell et Brooke Quiggins sur violon, Elizabeth Reid sur Viola et John Dunlop au violoncelle, plus le bassiste Nicholas Browne, Geoff Kim sur la guitare, le percussionniste Jane Boxall et Katie Semro contribuant à des électroniques via un lapt.
Decker, 50 ans, qui considère Pénélope En tant que « passerelle parfaite pour les gens qui ne se voient pas lors d’un concert de musique de chambre », a accroché l’opéra pour maximiser la capacité d’audience. (Le lieu de partenariat de Turnmusic, la Phoenix Gallery et Music Hall à Waterbury, était trop petit pour l’occasion.)
Bonhag, cofondateur et directeur artistique de la série de musique classique basée à Calais, Scrag Mountain Music, affirme que le travail justifie un lieu plus grand.
« C’est un gros morceau », a déclaré Bonhag, 39 ans, à propos du cycle de la chanson d’une heure. « Il a beaucoup d’émotion et beaucoup de son qui peuvent être tendres et intimes et, à d’autres moments, vraiment intenses. »
Snider, 51 ans, a gagné sa maîtrise en composition à la Yale School of Music. Elle a décrit son travail comme «quelque part entre Debussy et Joni Mitchell». Elle a également écrit dans une veine classique plus traditionnelle, y compris des chansons d’art que Bonhag a interprétées au Festival annuel des voix annuel de la Brooklyn Art Song Society à New York.
En 2007 et 2008, Snider a travaillé avec la dramaturge Ellen McLaughlin sur des chansons pour le monodrame du théâtre musical de ce dernier sur le personnage de Penelope. Le compositeur a reconnu l’œuvre en 2009 comme un cycle de chanson se déroulant sur les paroles poétiques de son collaborateur.
Snider a libéré Pénélope Sur New Amsterdam Records, une étiquette qu’elle a fondée avec ses amis Judd Greenstein et William Brittelle pour apporter de la musique au public qui était considérée comme si loin de la trajectoire classique que personne d’autre ne le publierait. Le travail est devenu un succès. Son site Web le décrit comme «suspendu quelque part entre la chanson artistique, le rock indépendant et le folk de chambre».
New Amsterdam est sur le radar de Decker depuis qu’elle a fondé TurnMusic il y a près de 11 ans. La mission du groupe du Vermont est de repousser les limites de la chambre et de la musique classique, et « Sarah Snider a été l’un des premiers compositeurs que j’ai trouvés pour cela », a déclaré Decker. Le programme inaugural de Turmusic comprenait deux pièces de Greenstein, et le groupe a récemment apporté l’ensemble Now de Greenstein à l’espace Flynn à Burlington pour un concert et un atelier avec des compositeurs locaux.
Se pencher sur PénélopeLe thème d’une femme aux prises avec la perte et le changement, Decker ouvrira le programme de dimanche avec des arrangements pour le quatuor à cordes de chansons de SZA, Taylor Swift et Ariana Grande de la série Netflix centrée sur les femmes « Bridgeton » et « Queen Charlotte ». Le concert est également une collecte de fonds pour Brook Street High School à Barre, un programme d’action communautaire Capstone qui aide les femmes enceintes et parentales à terminer ses études secondaires. L’artiste de Barre Arthur Zorn a fait don de quatre peintures pour les enchères, et Sue Minter, qui a été directrice exécutive de Capstone de 2018 à 2024, s’adressera au public.
Bonhag, qui chante beaucoup de nouvelle musique mais principalement dans une veine classique, a déclaré qu’elle appréciait la possibilité de se plonger dans la pièce défiant le genre de Snider. Connue pour son ton Jewellike et son phrasé expressif, la soprano se rembourse avec des aspects du chant moins communs à son répertoire, tels que la ceinture et la projection de registre inférieur. Et, a-t-elle ajouté en riant, « c’était vraiment amusant pour moi d’explorer mon rocker intérieur – comme, Qui est Mary lorsqu’il fait face à un groupe? »
Cette deuxième fois, a déclaré Bonhag, la pièce semble « plus profonde et peut-être plus relatable et plus vraie » – surtout après l’expérience mondiale de Covid-19. Le chanteur a comparé le Odyssée histoire de perte et de retour au « chagrin » qu’elle ressentait pendant la pandémie de « vivre quelque chose de si inconnu et de rentrer à la maison et de rentrer à la maison soit vraiment différent ».
« Cette musique suscite juste quelque chose en moi », a poursuivi Bonhag. « Il s’agit de désir et de douleurs, et c’est juste très satisfaisant de chanter. Et ça va être vraiment extraordinaire dans cet espace. »
