Chaque peintre depuis le Caravage a soutenu la transmission des effets de la lumière. Au cours des siècles, beaucoup ont maîtrisé les couleurs de la tristesse aux chandelles, du lever du soleil et des belles journées d’été. Jusqu’à ces dernières décennies, cependant, personne n’avait subi de lumière comme la lueur séduisante d’un écran.
Le peintre de Brooklyn Nate Ethier présente des œuvres abstraites lumineuses qui parlent de cette qualité de lumière dans «Lanterns», visuelle jusqu’au 16 mai à la galerie HEXUM de Montpelier. En utilisant des grilles, des cercles et d’autres formes géométriques, Ethier crée des images parfois complexes vertigineusement dans lesquelles les formes vives semblent flotter devant celles de dim.
Les peintures rappellent les lanternes en métal dont les trous frappés créent des étoiles ou des fleurs dans l’obscurité. Mais plus que cela, ils rappellent les arrière-plans d’une smartphone, toujours visibles lorsqu’un pop-up brillant essaie d’attirer notre attention.
À première vue, les peintures d’Ethier ressemblent à celles du mouvement art op des années 1960 – des œuvres qui ont joué avec la couleur et la géométrie pour faire des illusions d’optique et explorer la théorie des couleurs. Mais, surtout lorsqu’ils sont vus en personne, ces œuvres sont beaucoup plus picturales, avec des coups de pinceau visibles et une touche humaine douce.
Ethier construit ses peintures en couches transparentes, qui sont les plus visibles dans les plus petites pièces du spectacle: trois aquarelle de 12 pouces fonctionnent sur papier. Étant donné que l’aquarelle implique intrinsèquement une superposition transparente, la luminosité de ces petites études a un sens immédiat, tandis qu’une approche similaire dans les peintures acryliques sur les risques de toile brisant le cerveau du spectateur.
Ce sentiment apparaît encore et encore, surtout quand une vision fonctionne comme «Treasure Map», qui, dans une conversation lors de l’ouverture de l’émission, Ethier a déclaré qu’il avait créé pour défier son sentiment de composition avec une peinture «tout-over». Avec beaucoup de ses œuvres plus centralisées, l’œil sait par où commencer, mais ici, il se perd dans un dédale de courbes, de carrés et de rectangles qui vibrent les uns contre les autres. La profondeur devient apparente une fois que vous commencez à chercher, mais vous ne savez pas si vous allez ou allez, tombez ou rebondissez.
Bien que simplement regarder le travail d’Ethier soit amusant, son sentiment d’inspiration clair la distingue des images dont le but est d’être trippy. Alors que Ethier travaille maintenant à Brooklyn, il a étudié au Goddard College de Plainfield et a dit qu’il passait régulièrement du temps dans la nature. Il s’appuie sur ce monde, faisant référence à des murmures d’oiseaux et à la lumière à travers des feuilles poncées.
Dans un essai photo pour le magazine en ligne, deux couches de peinture, Ethier a présenté une œuvre dans laquelle les arcs roses se regroupent en cercle, planant sur une grille de carrés rouges et verts. À côté, il a placé une photo de référence du soleil brillant à travers les branches d’un feu à feuilles persistantes. La ressemblance est claire: sur la photo, l’obscurité est ponctuée d’arcs floues de soleil, encore plus lumineux par l’écran rétro-éclairé. C’est une étonnante étonnant qu’une peinture opaque semble briller avec les deux types de lumière.
