Lorsque vous vous sentez déprimé, une sortie au cinéma peut vous faire vivre un voyage émotionnel. Les films ne nous divertissent pas seulement, ils peuvent aussi avoir des effets thérapeutiques.
Une enquête nationale menée en 2016 a révélé que le public se sentait « moins stressé, comme si j’avais pris des mini-vacances » loin de ses problèmes après avoir regardé un film.
La science médicale confirme ces données anecdotiques. Les scientifiques affirment que la hiérarchie cérébrale est plus plate lorsque l’on regarde un film, ce qui nous libère, du moins pendant la durée du film, du stress lié au travail et à la résolution de problèmes.
Les comédies et les drames inondent notre cerveau d’endorphines qui procurent du bien-être, le rire réduit les niveaux de cortisol, l’hormone du stress, et les films d’horreur libèrent de la dopamine, un neurotransmetteur du bien-être qui aide à réguler l’humeur.
En d’autres termes, les films peuvent vous aider lorsque vous vous sentez déprimé. Donc, si vous vous sentez déprimé, voici une liste de films qui vous feront vous sentir bien.
Style avancé
Pendant des années, le blogueur Ari Seth Cohen a chroniqué le style de vie – en se concentrant sur les styles – des femmes oubliées par l’industrie de la mode, les seniors chics de New York. Son documentaire « Advanced Style » se concentre sur sept femmes âgées de 62 à 95 ans, comme la fashionista Zelda Kaplan, la plus âgée de la bande.
C’est une bombe dans ses tenues exotiques et flamboyantes. Lorsqu’on lui demande si elle sort encore danser, elle répond : « Très rarement parce que mes partenaires sont tous morts. » Comme le reste des femmes, elle déborde de style personnel.
La mode est le McGuffin d’« Advanced Style », ce qui rassemble et lie tous ces gens, mais c’est l’esprit des femmes et leur attitude face au vieillissement qui informe chaque minute de ce documentaire.
La mortalité imminente, la cécité et les autres tribulations de la vieillesse passent au second plan face à la verve décomplexée dont elles font preuve. Des phrases comme « Il n’y a pas de limite de temps pour quoi que ce soit » et « Profitez de l’instant présent » sont prononcées, mais venant de la bouche de femmes déterminées à profiter de chaque minute de la vie, elles ne ressemblent pas à des platitudes ou à de la psychologie populaire. Au contraire, elles ressemblent à de bons conseils de personnes qui savent une chose ou deux sur la façon non seulement d’être belle, mais aussi de se sentir bien.
Gâteau Patti$
« Patti Cake$ », une histoire de grands rêves et de gloire hip-hop, est crue, douce et tout à fait inoubliable. Danielle Macdonald incarne Patricia Dombroski, une rappeuse en herbe du New Jersey qui a un don pour les mots et qui rêve d’améliorer sa situation grâce au hip-hop.
Avec son partenaire musical Hareesh (Siddharth Dhananjay) et un punk rocker hors du commun qui se fait appeler Antichrist (Mamoudou Athie), elle se produit sous le nom de PBNJ, un groupe qui a une démo mais pas de crédibilité ni de perspectives. Lorsqu’une « vitrine » dans un club de strip-tease tourne mal, Patti quitte le groupe, échangeant ses espoirs de célébrité sur MTV contre un travail de traiteur. La musique n’est cependant jamais très loin et pourrait toujours être le remède au chagrin et aux rêves brisés de Killer P.
Il est difficile de classer « Patti Cake$ » dans la catégorie des films qui font du bien, mais sous le côté crasseux et cru de l’histoire se cache un récit ambitieux qui ne vous laissera pas un goût de saccharine dans la bouche. C’est une histoire de passage à l’âge adulte crue et émotionnelle du genre que nous avons déjà vu, avec des styles que nous avons déjà vus – des coupes fantastiques et des circonstances incroyablement sombres à surmonter – mais Patti est une outsider résiliente, une héroïne sympathique portée à une vie vivante et attrayante par Macdonald.
Ce qui commence comme le voyage ordinaire d’une rappeuse pour se libérer du poids de ses rêves, se transforme en une histoire pleine d’énergie et de coups de poing sur la façon de surmonter les obstacles avec dignité – à vos propres conditions.
Les figures cachées
Le titre « Les figures de l’ombre » a une double signification. D’une part, il fait référence aux calculs mathématiques qui ont permis à John Glenn de devenir le premier Américain à orbiter autour de la Terre en 1962. D’autre part, il décrit Katherine G. Johnson, Dorothy Vaughan et Mary Jackson, trois mathématiciennes afro-américaines de la NASA qui ont effectué bon nombre de ces calculs.
« Ils laissent les femmes faire des choses à la NASA », explique Johnson, « et ce n’est pas parce que nous portons des jupes, c’est parce que nous portons des lunettes. » Le film se concentre sur Johnson, jouée par Taraji P. Henson, mais au moment où le générique de fin défile, la mathématicienne Vaughan (Octavia Spencer) et l’ingénieure aérospatiale Jackson (Janelle Monáe) l’ont rejointe pour surmonter les défis sociétaux qui leur sont imposés afin d’apporter des contributions inestimables au programme spatial de la NASA.
« Les Figures de l’ombre » est un film qui fait du bien au public. Inspiré de faits réels, il s’agit d’un mélange d’histoire et d’histoire édifiante qui s’adresse à son sujet et à ses personnages de manière divertissante et sincère. C’est un regard bienveillant sur une époque de grands changements, tant au niveau macro (changements culturels américains dans la course à l’espace et en termes de race) qu’au niveau microscopique de la façon dont les femmes afro-américaines ont laissé leur empreinte à la NASA.
Batkid commence
Le critique de cinéma cynique en moi se sent obligé de souligner que « Batkid Begins », le documentaire sur Miles Scott, un jeune survivant du cancer qui veut devenir un super-héros pour une journée, est aussi profond qu’un plateau-repas. Mais lorsque je tape ces mots, c’est avec des yeux fatigués, les yeux humides et troubles en raison des montagnes russes émotionnelles du documentaire.
« Batkid Begins » n’est pas un documentaire percutant du point de vue de l’actualité. Il ressemble parfois à une publicité pour la fondation Make-A-Wish, ce qui, compte tenu du bon travail qu’elle accomplit, me convient parfaitement. Il est cependant percutant sur le plan émotionnel. C’est une de ces histoires qui montrent les gens sous leur meilleur jour et réaffirment votre foi en l’humanité.
Ne vous attendez pas à un examen approfondi des raisons pour lesquelles des dizaines de milliers de personnes ont pris congé du travail pour soutenir Miles, ni à quoi que ce soit d’autre sur ce qui est arrivé à Miles lorsque la foule est rentrée chez elle. Au lieu de cela, le réalisateur Kurt Kuenne présente l’histoire à travers une chronologie minute par minute, en suivant globalement l’action de manière linéaire. Aurait-il pu y avoir un film plus profond et plus significatif sur l’effusion d’amour de San Francisco pour Batkid ? Absolument. L’impact émotionnel de l’histoire aurait-il été accru ? Impossible.
Quand Harry rencontre Sally
Les personnages et les visages familiers peuvent vous aider à vous sentir mieux lorsque vous êtes déprimé. C’est pareil au cinéma. Revoir un vieux film que vous avez déjà apprécié peut vous remonter le moral.
Pour moi, « Quand Harry rencontre Sally » est ce film. Billy Crystal et Meg Ryan sont non seulement parfaitement choisis pour incarner les personnages principaux, mais ils sont attachants, comme de vieux amis. Le fait qu’il contienne également l’une des répliques de comédie romantique les plus célèbres de tous les temps est tout simplement un bonus supplémentaire.
Le soir du réveillon du Nouvel An, Harry dit à Sally : « Je suis venu ici ce soir parce que lorsque vous réalisez que vous voulez passer le reste de votre vie avec quelqu’un, vous voulez que le reste de votre vie commence le plus tôt possible. » C’est un moment véritablement émouvant dans un film très drôle qui réaffirme le pouvoir du véritable amour et, en tant que spectateur, le pouvoir de changer l’humeur de revivre un moment agréable avec des visages familiers.
