La neige apparaît comme un phénomène qui, face au changement climatique, doit être valorisé avant de fondre définitivement.
je n’ont jamais donné de sens au Jour de la marmotte. Je suis d’accord avec l’idée de prévisions météorologiques à long terme via des rongeurs, mais l’idée que l’hiver pourrait un jour se terminer d’ici mars est carrément fantastique. Même si nous gagnons en soleil et en flaques d’eau, le risque toujours présent d’un blizzard ou d’un claquement sous zéro signifie que je ne rangerai pas le pantalon de neige avant mai.
La question qui préoccupe de nombreux habitants du Vermont : Quand finira l’hiver ? – prend une signification plus profonde et à plus long terme avec « Zero Celsius », une exposition collective présentée jusqu’au 23 avril au Mad River Valley Arts à Waitsfield, avec quelques œuvres installées au Sugarbush Resort, à proximité de Warren. Dans ce spectacle, la neige n’a pas perdu de son éclat ; les œuvres mettent plutôt en valeur sa beauté naturelle et sa relation complexe avec la culture. Elle apparaît comme un phénomène qui, face au changement climatique, doit être valorisé avant de fondre une fois pour toutes.
Les co-commissaires Sam Talbot-Kelly et Beth Bingham ont modelé l’exposition sur celle réalisée l’année dernière au Sun Valley Museum of Art dans l’Idaho, intitulée « SNOW SHOW : Winter Now ». Talbot-Kelly a invité trois des cinq artistes de cette exposition à présenter à nouveau leurs œuvres dans « Zero Celsius », aux côtés de petites contributions d’artistes du Vermont et de la Nouvelle-Angleterre. L’exposition comprend également des skis fabriqués par le fabricant de skis sur mesure de Boston Parlour et des équipements de plein air vintage prêtés par le Vermont Ski and Snowboard Museum à Stowe.
La majeure partie de l’espace de la galerie est consacrée à une salle multimédia où les visiteurs peuvent se reposer sur des bancs en bois dignes d’une station de ski pour regarder deux installations vidéo en boucle. Le premier d’entre eux, « The Word for Weather Is Knowledge », est un court métrage d’un peu moins de 15 minutes réalisé par l’artiste de Los Angeles Rob Reynolds. Le samedi 14 mars, Mad River Valley Arts projettera le film au Big Picture Community Hub for the Arts à Waitsfield, suivi d’une conversation entre Reynolds et l’écologiste et auteur de Ripton Bill McKibben.
Projeté sur tout un mur de la galerie, le film montre des images d’icebergs et d’eau prises depuis un petit bateau non ponté au Groenland à l’été 2019. Personne n’est représenté, à part l’ombre occasionnelle du bateau et de son équipage sur la neige, mais il y a un récit en voix off sous-titré en anglais en Kalaallisut (groenlandais) par Claus Foss Hansen, le conducteur du bateau local.
Les visuels du film sont spectaculaires. Les icebergs se reflètent dans la surface placide et miroir de l’eau. Le coucher de soleil perpétuel illumine la neige et la glace de roses éclatants et d’un bleu profond irréel. Certaines scènes, filmées d’en haut, montrent des morceaux de glace se balançant et se brisant ; dans d’autres, les icebergs atteignent une échelle impossible.
Reynolds est également peintre, et certaines de ses autres œuvres – dont une présentée parallèlement au film dans « SNOW SHOW » – font référence à des peintures maritimes historiques de navires et d’épaves. Les images du documentaire semblent être un descendant direct des représentations romantiques de l’Arctique, comme le tableau à succès de Frederic Edwin Church de 1861, « Les Icebergs ». À l’époque, le Grand Nord avait captivé l’imagination du public en tant que lieu à la fois de beauté et d’horreur ; L’expédition de Sir John Franklin pour trouver le passage du Nord-Ouest dans les années 1840 avait entraîné la mort lente et horrible de tous ceux qui se trouvaient à bord de ses navires, le HMS Érèbe et Terreur, enfermé dans la glace pendant deux ans.
Dans le film de Reynolds, l’orateur souligne les dangers d’ignorer le temps et le climat (comme l’a fait Franklin) en décrivant les changements qu’il a remarqués – des hivers plus courts, des icebergs plus petits – et un concept culturel clé de Kalaallisut : sila. Le mot signifie météo, mais aussi une conscience générale du climat et de la météo à venir, et de la manière d’y réagir, comme le décrit l’orateur. « Vous ne pouvez pas limiter le mot sila uniquement aux intempéries… comme la neige ou la pluie. Cela fait également référence à la façon dont une personne pense.
« Terra Montane » de Brad Johnson, une installation vidéo à six canaux également diffusée en boucle dans la galerie, aborde également la façon dont nous conceptualisons un paysage en fusion, mais dans une perspective très différente. Grâce à des projections superposées et à une bande-son atmosphérique et expérimentale, Johnson nous donne des images de montagnes et de grottes de glace, à la fois réelles et réalisées à partir d’animations de points de données mesurant le terrain. L’information est restituée sous la forme d’une topographie fantomatique, apparemment à la fois présente et absente ; une partie du film est basée sur une maquette du Mont Blanc du XVIIIe siècle. Comme dans le documentaire de Reynolds, les images traduisent nos tentatives de comprendre un environnement glaciaire alors même qu’il est en train de disparaître.
Crédit: Courtoisie
Dans l’autre moitié de la galerie, Sofía Jaramillo focalise sa caméra sur qui est dans le paysage. Dans une série d’images en noir et blanc nettes et soignées, elle recrée des photos de ski classiques des années 1960, mettant en vedette des personnes non conformes au genre et LGBTQ et des modèles de couleur comme sujets. Le photographe est d’origine colombienne et a grandi à Sun Valley, dans l’Idaho, où les photos des stations de ski du milieu du XXe siècle ont façonné une perception des pistes de ski comme étant trop blanches. Dans ses réimaginations, divers skieurs ont toujours fait partie de la scène. Talbot-Kelly a renforcé ce message en installant certaines des images de Jaramillo sous forme d’impressions de la taille d’une bannière au Sugarbush Resort.
Parallèlement à ces trois installations principales, l’exposition comprend des œuvres centrées sur l’hiver de 14 artistes locaux. Les photos de cristaux de glace de Julie Parker jouent sur le concept de « polarisé ». Un collage de photos déchirées de Hooey Wilks transmet la netteté de l’air hivernal des montagnes ; un triptyque de peintures de 6 pouces de Mary Admasian, le drame d’un lac en train de fondre.
Bien qu’elles soient un peu éclipsées par les présentations plus monumentales, ces petites contributions – qui incluent des paysages enneigés traditionnels et des interprétations plus abstraites – valent la peine d’y consacrer un peu de temps. Rappelez-vous à quel point l’hiver peut être beau, avant la saison de la boue. ➆
«Zéro Celsius», visible jusqu’au 23 avril au Mad River Valley Arts à Waitsfield. Rob Reynolds et Bill McKibben en conversation, samedi 14 mars, de 15 h 30 à 17 h 30, au Big Picture Community Hub for the Arts à Waitsfield. 30 $. madrivervalleyarts.org
La version imprimée originale de cet article était intitulée « Assez polarisé | L’hiver vaut la peine d’être vu à « Zéro Celsius » à Mad River Valley Arts ».
