Le groupe de chant de la Renaissance AmperSand offre un répertoire rare

Si vous n’avez pas entendu parler du groupe de chant Renaissance AmperSand, vous êtes en bonne compagnie. La cohorte de six chanteurs professionnels au milieu de la années trente est l’un des rares au Vermont …

Le groupe de chant de la Renaissance AmperSand offre un répertoire rare

Si vous n’avez pas entendu parler du groupe de chant Renaissance AmperSand, vous êtes en bonne compagnie. La cohorte de six chanteurs professionnels au milieu de la années trente est l’un des rares au Vermont à se spécialiser dans la musique de cette période, qui s’étend sur environ 1400 à 1600. Le groupe s’est formé à New York en 2014 et est venu dans l’État de Green Mountain en 2022, après un membre, Richmond, Timothy Parsons, a déménagé dans le nord de Ferrisburgh et s’est ensuite installé à Richmond.

Depuis lors, AmperSand a interprété les mélodies résonantes et entrelacées de leur répertoire a cappella, avec une voix par partie, dans environ trois concerts par an à l’ancienne église ronde de Richmond. Cinq des membres voyagent pour le faire, notamment la soprano et la cofondatrice d’AmperSand, Madeline Apple Healey, qui est co-directrice avec Parsons et vit dans le comté de Westchester, NY, le reste vient de Boston, de New York et de Washington, DC, tous sont des chanteurs indépendants qui tournent constamment pour des gignes; Ceux-ci ont inclus des performances avec les premiers groupes de musique des premiers, tels que le Tenet, et dans des lieux majeurs tels que Alice Tully Hall à New York.

Ce samedi 26 avril, Ampersand jouera dans la production ambitieuse de la Burlington Choral Society de Saulun oratorio 1738 de George Frideric Handel. Dirigée par le réalisateur Richard Riley, la performance mettra en vedette le chœur de 50 membres, un orchestre de 20 pièces et cinq solistes d’ampères et de solistes.

Riley, 71 ans, a réduit l’oratorio de trois heures à deux, en se concentrant sur son histoire de Saul, le premier roi d’Israël, et sa jalousie croissante de David, son successeur. Parsons, 34 ans, chantera David, et Healey, 36 ans, chanteront la fille de Saul Michal. Les trois autres solistes font partie du réseau de collègues professionnels d’AmperSand qui remplissent lorsque les membres de base ont d’autres engagements.

AmperSand lance également leur propre nouvelle entreprise, appelée « Polyphonic Spree » – un concert de quatre membres de base et de 20 chanteurs communautaires le samedi 3 mai à la Bibliothèque Free Richmond. Ce dernier groupe comprend certains membres du Chorus Onion River, un refrain communautaire à Montpelier, également dirigé par Riley et pour lequel Parsons a deux fois chanté en tant que soliste.

Riley a entendu Ampersand pour la première fois lors d’un concert de l’église rond.

« J’étais excité. Ils représentaient quelque chose qui est tout à fait unique dans ce domaine », se souvient-il. « Nous avons beaucoup de chœurs, mais ils prenaient certaines des musiques de la Renaissance les plus complexes et le faisaient à un niveau qui était juste excitant. » (Southern Vermont Chamber Choir Brattleboro Camerata est également spécialisé dans la période, et l’ensemble Green Mountain Monteverdi du répertoire du Vermont l’inclut.)

Timothy Parsons - courtoisie

Le directeur choral voulait faire de Handel Saul Depuis qu’il l’a entendu il y a près de 50 ans, mais l’arrivée d’un contre -tenseur du Vermont l’a soudainement rendu possible. Les contre -tenurs chantent naturellement dans la gamme Alto. Riley, qui a chanté en tant que contre -tenseur professionnel avec Boston Camerata dans les années 1970, a déclaré que, en plus de Parsons, il ne connaît « aucun autre contre -tenseur au Vermont qui fait un travail en solo de haut niveau ». Parsons a obtenu un baccalauréat en performance vocale classique et une maîtrise en chorale conductrice à la Manhattan School of Music.

En tant que compositeur baroque élevé, Handel a vécu un peu plus tard que la période pendant laquelle Ampersand se spécialise, mais il fait « partie de cette lignée qui sort de notre répertoire », a déclaré Healey. Sur son site Web, elle se décrit comme « connue pour son interprétation des héroïnes de Handel ». Elle a étudié l’histoire de la voix et de la musique au Baldwin Wallace College dans l’Ohio et a obtenu une maîtrise en performance vocale et pédagogie au Westminster College du New Jersey. Healey a cofondé AmperSand avec Anna C. Lenti, maintenant directrice des activités chorales au Williams College de Massachusetts.

Les deux chanteurs, qui ont parlé avec Sept jours Lors d’un appel téléphonique conjoint, il a ciré du rhapsodique sur la musique de la Renaissance – « c’est étonnamment et presque hilarant », a déclaré Parsons – et l’attention d’AperSand sur le chant à une voix par partie.

« La magie de ce répertoire est la façon dont ces lignes mélodiques interdépendantes se fusionnent et se convergent », a poursuivi Parsons. Bien qu’il ne soit pas exactement improvisé, les harmonies de la musique notée suscitent une interaction animée lors de la performance qu’il appelle « un déroulement spontané ». (Parsons chante également dans un groupe d’improvisation à Montpellier une fois par mois, facilité par Patricia Norton et David Ruffin, qui explore la musique inspirée de Bobby McFerrin et Rhiannon de Vocal River.)

Healey a expliqué: « Lorsque vous chantez avec des gens qui sont vraiment branchés, c’est incroyable de voir ce que vos collègues font dans l’instant et y répondre. » La dynamique est évidente dans les vidéos sur le site Web Ampersand du groupe chantant les chansons de la Renaissance en anglais et en latin.

« Polyphonic Spree » est l’occasion pour Ampersand de s’engager avec des chanteurs locaux. « J’adore entraîner les gens par le biais du répertoire », a déclaré Parsons, qui a remporté une subvention du Vermont Arts Council pour le projet et espère faire du concert un événement annuel.

Nommé effectif pour un groupe de rock choral d’il y a 20 ans, « Polyphonic Spree » est « un clin d’œil au fait que cette musique n’est pas censée être conservée dans un musée », a déclaré Healey. « Il y a un côté punk de l’écriture polyphonique. » (Toute musique qui implique plusieurs lignes mélodiques indépendantes est polyphonique.) Un tiers du concert mettra en vedette AmperSand et les habitants qui chantent ensemble; Le reste du programme est divisé entre chaque groupe.

L’événement donne à Ampersand et une chance de se pencher sur leur nom amical et inclusif.

« Peut-être que c’est un peu en tête-dans les nuages », a déclaré Parsons, mais l’idée plus large de l’interdépendance « est, je pense, une chose plus saine pour notre monde que » chaque homme est une île « . »