La dernière fois que nous avons vu Cailee Spaeny, elle jouait l’épouse de l’un des musiciens les plus célèbres de la planète dans le rôle-titre de «Priscilla».
Dans son nouveau film, « Alien : Romulus », un « interquel » autonome se déroulant entre les événements d’« Alien » et d’« Aliens », elle échange Graceland de son ex-mari Elvis contre un autre endroit étrange et surnaturel : l’espace.
Dans le septième volet de la franchise Alien, Spaeny incarne Rain Carradine, une Ellen Ripley d’un nouveau genre, et l’un des membres d’un groupe de pillards de l’espace fuyant leur planète natale, un enfer dystopique dirigé par une entreprise dont le slogan ironique est « Construire un monde meilleur ».
« L’entreprise ne va rien nous donner », dit Bjorn (Spike Fearn), « nous devons l’accepter. »
Cailee Spaeny dans le rôle de Rain Carradine dans Alien : Romulus, un film de 20th Century Studios. (Photo avec l’aimable autorisation de 20th Century Studios)
Pour éviter de travailler dans les mines de l’entreprise, un petit groupe, dont Rain, son « frère » synthétique modèle ND-255 Andy (« David Jonsson » d’Industry), son ex-petit ami Tyler (Archie Renaux), les mineurs Bjorn et Kay (Isabela Merced), ainsi que le pilote Navarro (Aileen Wu), partent fouiller des pièces d’une station spatiale désaffectée.
Mais au lieu de capsules spatiales et de pièces détachées, ils découvrent la forme de vie la plus horrible de l’univers, le Xénomorphe.
Alien : Romulus est un film d’horreur qui se déroule dans l’espace et qui revient aux sources, comme les deux premiers volets de la franchise. La première partie est consacrée à l’atmosphère et à la construction d’un monde, rappelant la terreur rampante qui caractérisait le film original. À partir de la 45e minute (la première apparition de Facehugger), le réalisateur Fede Álvarez intensifie l’action et les enjeux, en diffusant l’intensité frénétique des Aliens de James Cameron.
Le résultat est un film qui trouve le moyen d’utiliser notre nostalgie des films originaux comme tremplin pour de nouvelles idées. Álvarez, avec le co-scénariste Rodo Sayagues, dirige l’histoire vers un acte final fou qui reste fidèle à la franchise, mais combine science-fiction et horreur corporelle d’une manière inoubliable et effrayante.
Isabela Merced dans le rôle de Kay dans « Alien : Romulus » de 20th Century Studios. (Photo avec l’aimable autorisation de 20th Century Studios)
Après sept films – plus deux crossovers «Alien vs. Predator» – rien ne pourra jamais battre la scène originale d’éclatement de poitrine en termes de choc et de crainte, mais les Facehuggers agressifs et le Xénomorphe d'»Alien : Romulus» sont toujours des images d’horreur puissantes.
Ils sont emblématiques de par leur hideur, laissent couler du sang acide et, comme si cela ne suffisait pas, enfoncent leur trompe dans la gorge de leurs victimes pour les imprégner. Álvarez les utilise de manière déconcertante, en mélangeant les créatures avec un personnage synthétique zombie, des visuels de House of Horrors et suffisamment d’effets pratiques graphiques, sanglants et sinistres pour donner un coup d’accélérateur au frisson du métal.
« Alien : Romulus » n’a pas la profondeur thématique de certains autres films de la série, mais il offre un lien passionnant et agréable pour le public entre le premier et le deuxième film de la chronologie de la franchise « Alien ».
