À cette période de l’année, la plupart des habitants du Vermont commencent leur journée en réfléchissant aux couches : comment s’habiller pour se défendre contre les changements inévitables de la météo ou du thermostat du bureau. De nombreuses techniques de création artistique reposent également sur la superposition : un peintre crée des glacis qui sèchent les uns sur les autres ; un sculpteur construit à partir d’une armature. Neuf artistes locaux interprètent le concept dans le bien intitulé « Layers », visible à la Adamant Cooperative Gallery jusqu’au 15 février.
Quatre tableaux de Hannah Morris ont mis le doigt sur le thème thématique. Les tableaux de Morris montrent des gens engagés dans une activité, comme dans «Cabana Afternoon» de 24 x 24 pouces, où ils nagent, prennent un bain de soleil et semblent converser dans des mini-scènes sous des tentes de plage.
Pour réaliser son travail, Morris commence avec des coupures de magazines vintage du milieu du siècle, les colle sur des panneaux et construit des scènes dessus avec du Flashe et de la gouache. Morris ne se soucie pas des coupures sous sa peinture mais en prend des formes comme points de départ pour imaginer ses figures. La technique ajoute une couche de texte et d’images pour la plupart obscurcie qui interrompt parfois ses scènes peintes. Cela apporte un aspect aléatoire aux sous-couches que Morris utilise pour créer ses personnages maladroits et expressifs. Ici, les couches donnent lieu à un travail avec une tension psychologique : le tableau suggère que nous ne savons pas exactement ce qui se cache derrière une agréable journée à la plage.
Freddie Wiss présente le même sujet dans «Slough», une vidéo d’ondulations sur Slough Pond à Truro, Massachusetts, accessible via un code QR sur l’étiquette si le cadre numérique de la galerie ne fonctionne pas, comme lors de la visite de ce journaliste. Des baigneurs fantomatiques semblent nager sous l’eau, se mêlant aux ombres des arbres à la surface. Placer les images dans ces couches réduit le temps, créant une scène qui ressemble à un souvenir. L’étiquette mentionne que la pièce a déjà été montrée sans le son ; le regarder en sourdine est une expérience plus ambiguë, abstraite et satisfaisante qu’avec sa bande-son de piano, qui est édifiante mais un peu trop prescriptive.
Les sculptures de Dan Thorington jouent avec les niveaux de perception. Une cloche recouvre un geai bleu empaillé – déplacé jusqu’à ce que l’étiquette révèle que ses plumes sont en soie et son corps en fil de fer, bois et papier mâché. À proximité, un corbeau réaliste se perche sur une branche qui semble pousser sur le mur de la galerie. D’une manière ou d’une autre, Thorington a fabriqué ses plumes à partir de tuyaux de poêle noirs. Le niveau de détail et de compétence est superbe. Il est difficile de croire qu’il n’y a pas de couches d’os et de muscles qui animent ces créatures.
Les petits collages de Karen Kane – dont la plupart mesurent seulement trois pouces de large – adoptent une approche étonnamment épurée. Chacune est une expérience visuelle dans laquelle seuls quelques éléments créent une scène. Dans l’une d’elles, le visage d’une femme est masqué par un morceau de fromage ; sa géométrie reflète les pointes de son col et la ligne sévère de ses cheveux. Dans une autre, les couleurs et les formes d’un pélican illustré résonnent avec des éléments photographiques abstraits. Ces couches ne sont pas profondes mais, comme le dit la déclaration de Kane, « juste assez ».
Comme toujours, l’exposition dans la petite galerie Adamant a un air décontracté et ne se prend pas trop au sérieux. Le papier découpé «Esmeralda» de Marjorie Merena et un assemblage de Joni Clemons ont une version effrontée du titre, offrant des poules dodues et heureuses – vous savez, des couches. L’obtenir?
