Un début de course, le soulèvement du vent, le plané ludique du papier tendu tendu: Monsieur les Banks de 1964 dans le classique des enfants de 1964 Mary Poppins Peut apprécier la joie effrénée de voler un cerf-volant.
Breezy Day ou non, les visiteurs peuvent capturer une partie de ce sentiment cet été avec l’exposition de Jacob Hashimoto «A Minkecase Sky» au BCA Center à Burlington. Dans une installation du même nom qui occupe toute la galerie Front, l’artiste a utilisé des techniques de fabrication de cerf-volant du monde entier pour créer un véritable nuage de disques papier, les étirant à travers l’espace sur une structure de tiges en bambou et de corde noire.
L’installation est faite de courtes portées de neuf disques espacés à intervalles réguliers, attachés ensemble pour faire de longs sentiers qui tissent au-dessus, en dessous et entre eux, tous enfilés des murs et du plafond de la galerie. La plupart sont blancs; Quelques-uns sont destiné à motifs et en bleu peint avec des nuages blancs gonflés. L’Ossining, NY, artiste et son assistant, Derek Zeitel, ont passé quatre jours complets à créer la sculpture spécifique au site dans la galerie, selon le conservateur de BCA et directeur des expositions Heather Ferrell.
Bien qu’aéré et spacieux, l’installation donne à la galerie des coins architecturaux et des recrues, avec certaines zones basses au sol et d’autres qui semblent s’étendre plus que d’habitude. Les visiteurs peuvent se retirer pour observer l’ensemble ou se perdre dans une vague visuelle d’activité. Ducker sous une section pour apparaître dans un autre, c’est comme se perdre dans le berceau d’un chat de niveau suivant.
C’est une expérience temporelle autant qu’une expérience spatiale. Les formes répétitives semblent bégayer dans les airs, comme s’ils étaient des cadres individuels d’un film ou d’un jeu vidéo, vu simultanément. L’effet est un peu comme se déplacer dans le temps de balle.
Au-delà de l’installation, quelques reliefs sculpturaux offrent une version plus commandée des constructions Kitelike. Des œuvres telles que «Neutron Star» et «Prying dans les secrets du ciel» empileront les disques de taille différemment les uns contre les autres, apposés avec de la ficelle sur les chevilles qui sortaient du mur. Dans les deux pièces, Hashimoto peint des compositions dynamiques et abstraites à travers les disques en noir et blanc ou couleur. Vue de l’avant, ils sont cohérents; Un changement de perspective d’un côté ou de l’autre semble les faire se dissoudre dans un champ de bulles flottantes.
Hashimoto offre également aux téléspectateurs un indice visuel avec une série d’impressions encadrées de 192 par 9 pouces, présentées dans une grille sur un mur de galerie entier et dans un coin. Chaque imprimé image un cercle divisé en quatre sections – le même format que les disques s’étendait sur du bambou. Mais chaque cercle est unique, arborant des motifs ou des symboles aux couleurs vives, créant une légende iconographique sans clé. Certains sont tourbillonnants et romantiques, d’autres audacieux et géométriques. En regardant un conduit à en découvrir un autre, chacun plus intrigant que le précédent.
Bien qu’il puisse bien y avoir un sens attaché à chaque motif, ce n’est ni présenté ni nécessaire pour comprendre le travail. Tout dans l’exposition encourage plutôt la curiosité et l’exploration. Il invite les téléspectateurs à s’imaginer en train de planer dans l’atmosphère – là où l’air est clair.
