Avant de devenir journaliste, j’étais éditeur de guérilla. Mon zine, qui présentait des écrits et des œuvres d’art de jeunes femmes queer, a fait l’objet d’un article dans ce journal il y a 26 ans.
J’ai créé « Secrets Between Girls » avec des amis tout en aidant à la Rhombus Gallery de Burlington, un espace artistique entièrement bénévole situé dans le bâtiment de la Howard Bank, à l’angle des rues College et Church. Ancien Sept jours Le critique d’art Marc Awodey dirigeait les lieux, aux côtés de l’organisateur du Burlington Coffeehouse, Jeff Miller. Là-bas, Awodey a enseigné à des dizaines d’écrivains comment créer de petits livres à partir d’une seule feuille de papier. Nous avons distribué ces publications de Minimal Press lors de lectures ou les avons vendues dans des distributeurs automatiques réutilisés.
À la fin des années 90, Rhombus était un centre d’énergie créative et anti-entreprise. Il a accueilli des musiciens en tournée, des soirées micro ouvertes, des slams de poésie et des œuvres d’art interdites à la Firehouse Gallery, propriété de la ville.
Le week-end dernier, j’ai découvert une sorte de suite : la première foire du livre d’art du Vermont, à la Karma Bird House de Burlington, sur Lower Maple Street. La rédactrice en art visuel Alice Dodge l’a présenté en avant-première dans le journal de la semaine dernière. Lorsque ma femme Ann-Elise et moi sommes arrivés vendredi soir, deux étages du bâtiment étaient remplis de photographes, de sérigraphes, de dessinateurs, de créateurs de fanzines et de gens admirant leurs produits.
Sur une table : des exemplaires reliés en tissu de Le guide de l’observateur sur les distributeurs automatiques japonais (70$). Sur un autre : un zine en papier cousu et dessiné à la main, « L’art de courtiser : raconté par Shakespeare’s Macbeth et des hommes aléatoires sur Grindr » (5 $). Hillary Savage de la Hard-Pressed Community Printshop & Zine Library de West Danville a vendu des pancartes typographiques exubérantes qui résumaient la philosophie de l’événement: « Vive l’impression et en enfer avec la tristesse! » (15$). J’en ai acheté un.
Tout le monde présent à l’événement parlait avec quelqu’un ou feuilletait des livres, sans aucun téléphone portable en vue. Je me sentais gêné de sortir mon iPhone pour prendre des photos et prendre des notes.
Je ne pouvais m’empêcher de penser à Awodey, décédé en 2012. Ann-Elise était sur la même longueur d’onde. « Cela me rappelle tellement la scène de Rhombus », a-t-elle déclaré. Il y avait même un distributeur automatique vendant des tirages d’art miniatures.
Les membres du studio Iskra Print Collective nous ont aidés à sérigraphier nos propres copies de dessins de l’artiste Nathaniel Russell. Mon instructeur, Karla Dagovitz, a appliqué la peinture, puis m’a montré comment utiliser la raclette sur l’écran, un processus délicieusement physique. « Gardez-le à un angle de 45 degrés et appuyez fort », a-t-elle déclaré.
En attendant que nos tirages sèchent, Ann-Elise et moi avons acheté une sélection d’œuvres d’étudiants du Middlebury College, de l’Université du Vermont et du Saint Michael’s College.
Quand je suis rentré seul samedi matin, j’ai rencontré Evan Bobrow, un créateur de Rochester, New York, qui dirige Rathaus Press et a exposé dans des foires similaires dans toute la région. Bobrow invitait les gens à se dessiner comme une marionnette pour un futur projet de livre. J’ai obéi avec plaisir.
« Pourquoi travaillez-vous dans l’imprimerie ? » Je lui ai demandé.
La tactilité de l’imprimé est importante, surtout à l’ère numérique.
Evan Bobrow
« Je pense que la tactilité de l’imprimé est importante, surtout à l’ère du numérique », a-t-il déclaré. Il pense que les gens ont actuellement envie d’objets physiques. « Le choix de faire les choses sur papier, alors qu’on pouvait simplement pas faire cela, est en soi un acte radical. De la musique à mes oreilles.
Bobrow, qui a récemment obtenu un diplôme en bibliothéconomie, m’a exhorté à soumettre mes zines à deux bibliothèques de zines queer. Il est important de les préserver, a-t-il conseillé.
En effet. Mon travail à Sept jours m’a fait prendre pleinement conscience de l’impermanence de l’imprimé. J’ai été témoin du déclin et/ou de la disparition de nombreuses publications au cours des deux dernières décennies. Je suis pleinement engagé dans la préservation de celui-ci.
Avant de quitter la foire, j’ai rencontré Jace McCormick, l’étudiant de l’UVM responsable de « The Art of Courting ». J’avais acheté son brillant et magnifique zine la veille au soir, mais apparemment il n’était pas à vendre ; quelqu’un m’a laissé l’acheter par erreur. Il s’avère que la copie réalisée avec amour que j’ai reçue était la seule ! Je l’aurais rendu, mais je l’ai perdu après mon départ.
McCormick a bien pris la nouvelle, offrant une bénédiction : « Cela appartient désormais à la rue. »
La version imprimée originale de cet article était intitulée « « Long Live Print » »
