Si votre image d’un concert orchestral est distante et impersonnelle – des musiciens assis en rangées semi-circulaires autour d’un chef d’orchestre qui fait face au public – alors le concert du Vermont Symphony Orchestra le samedi 26 octobre au Flynn de Burlington bouleversera les attentes.
Intitulé « Roméo, Juliette et l’Oiseau de feu », le concert présente le bref « D’un matin de printemps » de Lili Boulanger, suivi de deux arrangements de partitions de ballet : celle de Sergueï Prokofiev Suite Roméo et Juliette n°2 et le Suite Oiseau de Feu par Igor Stravinsky. Pendant que le VSO interprète chaque pièce, un flux vidéo en direct provenant de quatre caméras stratégiquement placées sera diffusé sur un écran derrière l’orchestre, permettant au public de voir de près les quelque 65 musiciens et chefs d’orchestre faire leur travail.
«Ce n’est plus celui que vous voyez depuis votre siège», a déclaré la directrice générale de VSO, Elise Brunelle.
Le directeur musical Andrew Crust, qui dirige actuellement sa deuxième saison avec le VSO, a perfectionné cette approche au cours de ses trois saisons comme chef associé de l’Orchestre symphonique de Vancouver. Là, il dirige une série de concerts augmentés de vidéo en direct. Le musicien et compositeur torontois Alex Clark a écrit les scénarios vidéo de ces concerts, notant les partitions musicales avec des instructions pour huit caméras. Un lecteur de script a demandé aux opérateurs, par exemple, de diriger la caméra A vers le hautboïste à la mesure 12.
Clark a également écrit les scripts vidéo du concert du VSO, et Jennifer Carpenter, membre du VSO Chorus, les lira pendant la représentation aux vidéastes Justin Bunnell et Michael B. Fisher de RetroMotion Creative. La société de production vidéo de Burlington crée des vidéoclips, des documentaires et des publicités pour des entreprises telles que Casella Waste Systems and City Market, Onion River Co-op ; pendant la pandémie, il a produit plusieurs vidéos préenregistrées de groupes de chambre pour le VSO, ainsi que des vidéos en direct du Jukebox Quartet de l’orchestre.
Au Flynn, une caméra fixe fera face à Crust tandis qu’une autre capturera une vue plongeante de l’orchestre. Les deux vidéastes contrôleront une caméra sur scène montée sur un trépied et une autre sur une plateforme sur le côté de la salle de concert.
«Il y a beaucoup de risques d’erreurs», a déclaré Bunnell, propriétaire de RetroMotion. Une caméra pourrait trembler, ou les musiciens pourraient plonger ou se balancer de manière imprévisible pendant qu’ils jouent. «Les enjeux sont élevés.»
Certains membres du public peuvent se demander si l’ajout d’un élément visuel à un événement principalement auditif améliore nécessairement l’expérience. Mais, comme l’a souligné Crust, «Nous écoutons avec nos yeux de nombreuses manières. Si la caméra est sur les clarinettes, alors vos oreilles entendent les clarinettes. Le visuel vous guide.»
Sans gros plans, a-t-il ajouté, le public manque « une grande partie de ce qui se passe pendant une représentation », y compris « le côté physique, les petits détails de la technique (et) la communication » entre les musiciens et le chef d’orchestre.
Ce dernier point est susceptible d’être une révélation. «La direction d’orchestre est un mystère pour beaucoup de gens», a déclaré Crust. «Les gens pensent que nous disons aux musiciens quand jouer, mais ce que nous faisons en réalité, c’est leur dire comment jouer.» Les gestes d’un chef d’orchestre peuvent tout influencer, du tempo et de la dynamique au style de jeu. «En réalité, n’importe quel élément musical peut être montré avec les mains», a-t-il déclaré.
Les musiciens, a plaisanté Crust, «ne sont peut-être pas si ravis que leurs pores mesurent un mètre de haut sur un écran. Mais nous jouons sur scène sous des lumières ; nous sommes habitués à ce niveau de surveillance.»
Samedi, Crust, un défenseur de l’éducation musicale, fera précéder chacune des trois œuvres d’une conférence et d’un diaporama – quelques étapes au-delà des brèves remarques d’introduction habituelles d’un chef d’orchestre. L’orchestre jouera des extraits pour illustrer ses propos avant d’interpréter la pièce complète.
«La musique classique est un océan vaste et profond, et les gens sont intimidés par leur manque de connaissances», a déclaré le réalisateur. «Nous comprenons tous la musique intuitivement à un certain niveau, mais je pense que notre public aime vraiment en savoir plus sur les morceaux qu’il va entendre.»
Bunnell, un ancien saxophoniste dont les grands-parents l’ont amené régulièrement à la symphonie alors qu’il grandissait à Savannah, en Géorgie, a déclaré qu’il était ravi de travailler avec un orchestre de la taille du VSO.
«Je suis heureux qu’Andrew envisage d’apporter ce niveau de technologie au Flynn», a-t-il déclaré. «S’il y a un jeune enfant dans le public, il pourrait être inspiré à faire partie des arts. Ils sont tellement habitués aux écrans qu’ils pourraient comprendre le message : ‘Hé, nous aussi, nous sommes cool !'»
