Avant que les lumières de la maison ne s’éteignent lors de la production du Dorset Theatre Festival de La doublurele décor lui-même a une chance de déstabiliser le public. Sur la grande scène, des murs vertigineusement inclinés sont surmontés d’une poutre inclinée. La perspective est sapée avant même qu’un homme chauve aux cheveux gris ne se précipite sur scène avec une arme à feu, créant ses propres effets sonores de tir. Ses premiers mots – délivrés directement aux téléspectateurs par un acteur jouant un acteur dans un théâtre vide de Broadway – sont le début d’un puzzle. « Oh, ce n’est pas réel », dit Harry avec dédain à propos du pistolet à hélice qu’il brandit. Et c’est parti : Quoi est réel dans cette pièce vive, hilarante et imprévisible ?
Le décor est une répétition destinée à préparer une doublure à un rôle qu’il ne jouera probablement jamais devant un public. La pièce en question vaut toute l’opulence de la production de Broadway, mais ses décors et ses effets de lumière ne sont qu’un arrière-plan surréaliste pour notre histoire. Deux comédiens et un régisseur ont un travail professionnel simple à accomplir, mais la collaboration ne sera pas facile. Ce sont des ennemis naturels, chacun personnifiant ce que l’autre considère comme le plus atroce du théâtre d’aujourd’hui.
Roxanne, une régisseuse qui a toujours le contrôle, est bouleversée lorsque son fiancé perdu depuis longtemps, qui a sauté deux semaines avant leur mariage, se présente comme la doublure qu’elle doit préparer. Harry est un acteur malchanceux dont le travail de doublure le laisse envisager une carrière qu’il ne peut toujours pas avoir. Sur scène en face de lui se trouve la deuxième star de la série, Jake, qui se glissera dans le rôle principal si Brad, la méga-célébrité invisible, devait un jour manquer un spectacle. Jake n’est pas tant une doublure qu’un acteur en activité se préparant pour le niveau supérieur, mais malgré ses biceps toniques et son succès dans un film d’action, il est coincé dans l’ombre sans beaucoup d’argent ni de grand prestige.
Chacun arrive comme un ensemble de confiance et d’insécurité concurrentes. Roxanne est restée au théâtre en tant que régisseuse, abandonnant sa carrière d’actrice après qu’Harry l’ait abandonnée. Jake a soif de validation par la qualité des rôles qu’il peut décrocher, mais qu’est-ce que cela signifie si un gars comme Harry pouvait doubler pour lui ? La carrière de Harry est en difficulté, et l’une des raisons est l’obsession culturelle des célébrités du cinéma qui engloutissent désormais des rôles sur scène après coup tout en produisant un miracle au box-office.
La doublure s’étend sur une répétition avec mille interruptions. Tous les mécanismes délicats du théâtre se brisent sous nos yeux alors qu’Harry réfléchit trop, Jake exige la fidélité à son blocage et Roxanne crie des instructions futiles à la cabine technique. Nous sommes dans une pièce enroulée autour d’une pièce, et les scènes à l’intérieur s’interrompent presque immédiatement. Jusqu’à ce qu’on s’en empare. Quand il s’agit de la vie, les acteurs commencent à jouer avec et leur attention se déclenche. Ils font enfin quelque chose.
La pièce qu’ils jouent ne pourrait être un succès à Broadway que dans un univers alternatif, mais dans cette satire, c’est là le but. Un scénario fictif de Franz Kafka, perdu depuis longtemps, transpose son cauchemar de déshumanisation dans une méditation de trois heures sur le désespoir. Mais avec les célébrités des listes A et B, même la tristesse peut remplir les sièges. N’hésitez pas à détecter les parallèles entre la dystopie de Kafka et le show business ; l’humiliation, l’isolement et le pouvoir invisible les infectent tous les deux.
La pièce tourne autour de la pure absurdité. Avec seulement des fragments du scénario de Kafka interprétés, nous pouvons à peine reconstituer une pièce comprenant à la fois un château, un procès et plusieurs bananes. La réalité théâtrale d’un grand décor combat l’irréalité des acteurs trébuchant lors d’une répétition abrégée. Par-dessus tout, le travail d’Harry est payé pour ne pas agir. Le salaire d’une doublure est gagné en annulant tout autre engagement pour un engagement qui ne vient probablement jamais.
La dramaturge Theresa Rebeck a le don de créer des circonstances inhabituelles qui obligent les personnages à faire face à leurs défauts. Ses dialogues crépitants mélangent esprit, grands concepts et observation humaine pointue. Cette exposition s’intéresse à l’horrible croisement entre l’art et le commerce, y compris l’idée selon laquelle les stars de cinéma sont plus réelles que les gens ordinaires.
La dramaturge Theresa Rebeck a le don de créer des circonstances inhabituelles qui obligent les personnages à faire face à leurs défauts.
Rebeck est la dramaturge résidente du Dorset et elle a mis à jour sa pièce à succès de 2008 pour l’adapter à l’époque actuelle. La doublure flotte toujours dans un Broadway imaginaire, où une blague facile sur l’incompétence d’un technicien est à la fois décalée et souvent répétée et où les écoutes clandestines semblent être le but de sortir de la scène. L’histoire de Rebeck est si raffinée qu’elle brille, même si sa profondeur réside dans le jeu de mots et non dans les personnages. Ce sont les rires qui persistent. En tant que réalisateur, Rebeck fait preuve d’une brillante attention au rythme et à l’espace.
En tant que Harry, Jeffrey Bean transforme la scène d’ouverture en une combinaison de révélation de personnage et de stand-up meurtrier. Bean incarne Harry comme le plus régulier des gars ordinaires, résumant un film d’action avec des gens criant : « Montez dans le camion ! Il nous donne un Harry désireux d’agir – et désireux de rester calme à ce sujet.
W. Tré Davis a tout ce qu’il faut pour incarner Jake, un acteur qui découvre encore son propre pouvoir de star. Le physique de Davis donne à Jake une crédibilité dans un film d’action, tandis que sa concentration ouverte exerce une attraction gravitationnelle sur les autres acteurs pour les rapprocher dans une scène.
Elizabeth Heflin incarne Roxanne comme une personne née pour résoudre des problèmes et très lasse de son succès. Elle a un casque et un presse-papiers, mais rien de tout cela n’aide quand Harry arrive pour déterrer le passé et que Jake la tente vers un avenir.
La doublure oppose le talent d’acteur au succès d’acteur, et sa conclusion cynique est que le public aime la célébrité plus que le sens. Mais c’est aussi une lettre d’amour au théâtre dans laquelle la nature d’une pièce en tant que jouer emporte tout le monde, y compris le public. Rebeck enveloppe plusieurs couches d’artifice scénique et de vérité autour de personnages merveilleusement drôles. Le showbiz peut les opprimer, mais cela ne peut pas vraiment les empêcher de vouloir faire semblant. ➆
La version imprimée originale de cet article était intitulée « Entre les lignes | Revue de théâtre : La doublureFestival de théâtre du Dorset »
