Les bonnes choses viennent dans des petites boîtes. J’en ai «déballé» un bon nombre au cours de ma première année. Sept jours‘ éditeur d’art visuel – et maintenant j’aimerais les partager avec vous. Je fais bien sûr référence aux petites galeries de tout l’État qui font de grandes choses. Malgré des critiques d’art occasionnelles, des lieux comme celui-ci échappent encore à l’attention, surtout lorsqu’ils ont des horaires impairs ou des escaliers raides. Chacun de ces joyaux cachés mérite une visite au cours de l’année à venir – et contient certainement quelque chose de brillant.
Galerie Hexum
16 rue State, Montpellier. Ouvert le vendredi de 16h à 20h et le samedi de midi à 17h hexumgallery.com
Il est surprenant de tomber sur un artiste du centre du Vermont qui ne connaît pas encore Hexum. Certes, les horaires d’ouverture de la galerie sont limités et l’emplacement – au-dessus de Capital Kitchen sur State Street à Montpellier – ne se prête pas à la circulation piétonnière. Cela dit, c’est là que vous verrez certains des meilleurs spectacles de l’État.
John Zaso a ouvert la galerie au printemps 2023 avec « Wild Things », une sélection d’œuvres de sa propre collection. Le conservateur a commencé comme artiste et est clairement devenu collectionneur par amour ; son esthétique est très particulière.
L’artiste John Zaso lance la galerie Hexum à Montpellier
L’artiste John Zaso lance la galerie Hexum à Montpellier
Par Pamela Polston
Art visuel
Zaso a un faible pour les œuvres d’art en noir et blanc qui sont tout sauf simples. « Black & Bloom », actuellement à l’affiche, présente des œuvres sur un thème botanique en niveaux de gris réalisées par 12 artistes ; le concept du spectacle a été inspiré par une nature morte de la collection Zaso de Casey Gray. L’année dernière, «Righty Tighty, Black & Whitey» rassemblait des dessins monochromes au graphite et au fusain, et Zaso prévoit un suivi de cette exposition pour 2025.
L’une des caractéristiques d’Hexum est un travail que l’on pourrait effectivement qualifier de « serré » — précis, avec une technique accomplie et un contrôle visible du médium, comme dans « Bound in Abstractions » d’Elizabeth Powell, présenté cet automne par Hexum. Le corps humain, en particulier à travers une lentille queer, apparaît également souvent à Hexum ; restez à l’écoute pour une émission sur le thème LGBTQ l’année prochaine.
Zaso et son mari, Richard Davis, sont de formidables hôtes à l’Art Walk bimensuel de Montpellier, et c’est le meilleur moment pour s’y arrêter : la musique est forte et les artistes sont heureux de discuter. C’est comme un petit coin de Brooklyn dans la capitale.
Galerie Sain et Sûr
2, rue Church, #2M, Burlington. Ouvert sur rendez-vous. galerie safeandsound
Je suis toujours ravi d’apprendre l’existence d’une nouvelle galerie, surtout lorsqu’elle est juste sous mon nez. Je n’étais pas allé à Safe and Sound avant l’été dernier, même si c’est juste en haut de Church Street à Burlington.
Marin Horikawa a ouvert la galerie il y a près de six ans. Ancien directeur créatif chez JDK Design, il passait son temps à trouver des artistes et des graphismes pour orner les snowboards Burton. Lorsqu’il a créé sa propre entreprise de design, Moderate Breeze, Horikawa a décidé que son bureau servirait également d’espace d’exposition.
Marin Horikawa lance la galerie Safe and Sound à Burlington
Marin Horikawa lance la galerie Safe and Sound à Burlington
Par Pamela Polston
Actualités artistiques
La sensibilité de Safe and Sound est proche du design. «Primarily Flowers» de Chris Colbourn (2024) et «Skateboarding Is Performance Art» de Clark Derbes (2022) se sont tous deux concentrés sur les liens entre l’art et le skateboard – Colbourn, alias «Cookie», est un skater professionnel – et «Crew Neck» ( 2019) présentait des T-shirts créés par des artistes. L’ambiance générale est conviviale, internationale et très cool.
«J’aime l’art qui a de la profondeur», a déclaré Horikawa par e-mail ; la façon dont la profondeur se manifeste est différente pour chaque artiste. «Cela pourrait être leur incroyable talent en peinture/dessin ou tout simplement leur histoire personnelle.»
Les spectacles à Safe and Sound sont sporadiques – Horikawa espère en faire quatre par an. Il avait l’habitude d’installer un panneau sandwich lorsque la galerie était ouverte, mais l’année dernière, pour des raisons de sécurité, son propriétaire a installé une nouvelle porte qui restreint l’accès au deuxième étage de l’édifice Richardson. Cela signifie que la galerie est désormais accessible uniquement sur rendez-vous. Ma suggestion ? Abonnez-vous à la liste de diffusion de Safe and Sound ; chaque fois qu’il y a un spectacle, ça vaut la peine d’y aller.
K. Grant Beaux-Arts
37, rue Verte, Vergennes. Ouvert du mercredi au samedi, de 11h à 17h kgrantfineart.com
Il faisait plus que bien chaud dans la nouvelle galerie de Vergennes lors de ma visite en août. L’ancienne remise était comme un petit four rempli de confiseries aux couleurs vives – toutes faisant partie de « Soft Openings », l’exposition inaugurale de K. Grant Fine Art. La galeriste, Kristen Grant, était revenue de la Nouvelle-Orléans un an plus tôt, avec l’intention de démarrer une entreprise de conseil en art ; Lorsque la petite maison où le sculpteur Ross Sheehan avait dirigé son atelier est devenue disponible, c’était une trop belle opportunité pour la laisser passer.
Les « Soft Openings » fleurissent chez K. Grant Fine Art à Vergennes
Les « Soft Openings » fleurissent chez K. Grant Fine Art à Vergennes
Par Alice Dodge
Revue d’art
L’espace est adorable, avec des sols bancals, un plafond voûté et des poutres apparentes. Ensoleillé et lumineux, il offre juste assez d’espace pour les petites expositions collectives que Grant a produites jusqu’à présent : en plus de « Soft Openings », qui présentait six artistes femmes et un thème botanique lâche, Grant a montré des œuvres de Neil Berger, Clark Derbes et Lydia. Jenkins dans «Eternal Harvest» cet automne. «Process & Presence», son spectacle hivernal jusqu’au 31 janvier, met en lumière les artistes de Burlington Jasmine Parsia et Viscaya Wagner, à cheval sur la frontière entre l’art et le design.
Grant a le don de trouver des artistes talentueux et un œil inhabituel pour équilibrer une présentation de groupe. Sans beaucoup d’espace physique, elle a jusqu’à présent pu présenter suffisamment de chaque artiste pour donner une idée de leur projet global sans aucune redondance. J’ai hâte de voir davantage d’expositions concises et poétiques de K. Grant dans l’année à venir.
Le noir Hesterly
7, rue Stowe, Waterbury. Ouvert pendant les heures habituelles du Phoenix, du mardi au vendredi, de 11 h à 18 h, et le dimanche, de midi à 18 h. thephoenixvt.com
Depuis son ouverture en juin 2023, le Phoenix est devenu un pilier de Waterbury pour de vastes expositions d’art, comme « Collage/Uncollage » de cet automne, ainsi que pour la musique et les événements. Mais tout le monde ne remarque pas qu’il y a une autre galerie à l’étage, nichée entre les studios d’art du bâtiment.
Le Hesterly Black doit son nom à Hesterly Fearing Black, résidente de longue date de Stowe, dont la petite-fille Anna Black est copropriétaire du Phoenix avec le conservateur Joseph Pensak. Hesterly, décédé en 2023 à l’âge de 90 ans, a été décrit comme « fougueux, beau et intelligent », et cet esprit imprègne la galerie.
C’est un espace plus calme que celui du rez-de-chaussée, avec d’élégants murs incurvés. Les expositions débordent dans le salon voisin, où les visiteurs peuvent s’allonger sur des canapés et lire des magazines d’art. Chaque exposition que j’y ai vue m’a semblé intime et secrète, comme si l’œuvre n’était là que pour un seul spectateur.
Les peintures d’Ana Koehler aux studios Waterbury explorent nos corps, nous-mêmes
Les peintures d’Ana Koehler aux studios Waterbury explorent nos corps, nous-mêmes
Par Alice Dodge
Revue d’art
Au début de l’été, Ana Koehler a présenté « Revealed/Revered », une série de dessins collés succulents et provocateurs dans l’espace. Plus récemment, les collages, estampes et assemblages d’Erika Lawlor Schmidt ont complété « Collage/Uncollage » en bas. Les expositions ont donné à chaque artiste l’espace idéal pour présenter une œuvre cohérente et complexe.
Au cours de l’année à venir, ne manquez pas les expositions de Mary Admasian et Anna Black. Le spectacle de Black, qui débutera en janvier et intitulé « Be Radical ? », suivra certainement les traces de sa fougueuse famille.
Galerie et bibliothèque Kishka
83, rue Gates, jonction de White River. Ouvert du jeudi au samedi, de midi à 18h, et sur rendez-vous. kishka.org
Les espaces artistiques de la Haute Vallée sont de toutes sortes, du modeste Hood Museum du Dartmouth College au loufoque Main Street Museum. Parmi eux, la Kishka Gallery & Library à White River Junction se démarque. Un petit endroit sur Gates Street avec des sols en linoléum vintage et un mur rempli de livres d’art, c’est un joyau confortable. Les propriétaires Ben Finer et Bevan Dunbar ont consacré beaucoup de réflexion et d’efforts à leur conservation, et il est évident qu’ils se soucient profondément des artistes.
Kishka présente des artistes de partout et n’en représente qu’une poignée : Lakea Shepard, Megan Bogonovich, June Gutman et Denver Ferguson. Finer a rencontré Ferguson lorsque ce dernier travaillait à la Upper Valley Food Co-op, dessinant sur le dos des reçus déchiquetés lorsqu’il n’aidait pas les clients. Artiste autodidacte, Ferguson avait quitté les îles Vierges américaines pour s’installer dans la région après que l’ouragan Maria a dévasté sa maison en 2017. En janvier, Kishka présentera ses dessins à la Outsider Art Fair de New York, aux côtés d’œuvres de Gutman et Jessy Park, l’un des trois artistes de « Winter Color », jusqu’au 15 février. Aller aux foires est un investissement sérieux en temps et en énergie ; c’est inhabituel pour une galerie du Vermont mais peut faire une grande différence pour les artistes.
La forêt pour les arbres d’Elodie Blanchard délices à Kishka
La forêt pour les arbres d’Elodie Blanchard délices à Kishka
Par Alice Dodge
Revue d’art
Kishka espère présenter plusieurs spectacles plus longs en 2025, dont un mettant en vedette le dessinateur de bandes dessinées Richard Blake et une nouvelle présentation solo de Shepard. Lorsqu’il cherchait des personnes à exposer, Finer a déclaré que même s’ils exposent quelques artistes autodidactes, ce n’est pas l’objectif de Kishka. Lui et Dunbar sélectionnent les artistes, dit-il, parce que « quelque chose nous frappe dans ce qu’ils font, qu’il s’agisse d’un dévouement à l’artisanat ou d’un dévouement à une idée ».
Galerie d’art de Canal Street
23, rue Canal, Bellows Falls. Ouvert du mardi au samedi, de 10h à 18h ; dimanche, de 11h à 16h ; et le 3ème vendredi, de 17h à 19h canalstreetartgallery.com
La galerie d’art Canal Street est nichée au bord de la rivière, à Bellows Falls, dans le bloc Exner, qui propose principalement des studios et des logements abordables aux artistes. Il y règne une ambiance décousue et artistique pour tous, et le cofondateur Mike Noyes a beaucoup d’idées. Il dirige la galerie depuis son ouverture en 2017 et il change les choses d’ici 2025.
Canal Street passe des expositions collectives thématiques à des mini-spectacles solos plus courts : six artistes à la fois, chacun avec son propre mur. Joshua Aaron Gray, Theresa Karpinski, Kathleen Kemp, Amy Raab et Sandy Sherman sont actuellement à l’affiche. Ce n’est pas beaucoup de place, mais c’est suffisant pour une série ou un petit ensemble d’œuvres.
La galerie dispose également de six emplacements pour son programme Working Artist – des studios de style cabine ouverts au public où les artistes peuvent créer des œuvres et les exposer lorsqu’ils ne sont pas là. Bien qu’il ne convienne pas à tout le monde, il s’agit d’un modèle intrigant qui, espère Noyes, offrira aux artistes davantage de moyens de subvenir à leurs besoins.
Il est très enthousiasmé par une autre initiative : les événements « Free Self Expression » lors des promenades artistiques mensuelles du 3e vendredi de Bellows Falls. La galerie sera un forum où chacun pourra se produire, parler ou laisser des œuvres d’art gratuites pour que d’autres puissent les prendre. «Se rassembler de manière créative» sera de plus en plus important dans les années à venir, a déclaré Noyes. «Nous allons devoir être plus bruyants que jamais.»