Suivez Sienna Martz sur Instagram et vous verrez un idéal éco-responsable. En jupes fluides et pieds nus, elle coupe du tissu avec des ciseaux dorés dans un studio parfaitement éclairé par le soleil. Elle ressemble exactement à quelqu’un qui crée des œuvres d’art à base de textiles recyclés et respectueux de l’environnement dans le cadre d’un mode de vie végétalien durable devrait regarder.
Résistez à la tentation d’être cynique à propos de sa personnalité en ligne. L’artiste de Readsboro est une vraie artiste : la force de son travail vient de son engagement sincère en faveur de la durabilité environnementale. C’est l’aspect le plus important de sa pratique ; le savoir-faire professionnel, qui échappe et frustre de nombreux artistes, vient en deuxième position. Martz consacre beaucoup d’énergie à cultiver sa présence sur les réseaux sociaux. « Il m’a fallu des années de pratique, d’exploration de différentes approches », a-t-elle déclaré par e-mail, « et beaucoup d’essais et d’erreurs pour arriver là où je suis aujourd’hui. »
C’est ainsi que Martz, 33 ans, est devenue la nouvelle artiste représentée par Soapbox Arts dans le South End de Burlington, où elle présente actuellement « Echoes of Earth ». (Découvrez-la lors du South End Art Hop de ce week-end.) Avec l’aide d’une bourse de développement artistique du Vermont Arts Council, Martz a commencé à faire des recherches sur les galeries et a jeté son dévolu sur Soapbox. Elle a envoyé à la galeriste Patricia Trafton une proposition d’exposition personnelle, ce qui a donné lieu à leur conversation.
« Elle a fait preuve d’une grande persévérance et d’un grand professionnalisme », a déclaré Trafton. Après avoir entendu l’éthique et les idées de Martz, Trafton a su qu’elle souhaitait établir une relation de travail à long terme avec l’artiste.
Les reliefs sculpturaux de Martz sont des formes abstraites et organiques. Un côté de la galerie présente « A Whispered Spell », 18 œuvres individuelles en feutre de bambou blanc qui flottent sur le mur comme un banc de nuages. « Echoes of Earth » I et II apportent des touches de couleur, avec des sections bulbeuses faites de corail et de vêtements verts, séparées par des contours de tissu coupé en forme de shag.
« Ghostly Bloom » s’étend sur le mur, rappelant les branchies d’un champignon : fabriquée à partir de t-shirts blancs recyclés, ses légères variations de couleurs suggèrent quelque chose de naturel. « Where Hidden Worlds Grow », une installation en deux parties dont chaque moitié mesure près de 1,80 m sur 1,80 m, est la plus grande de l’exposition et ressemble à un paysage topographique tapissé.
Toutes les œuvres sont agréables au toucher. Trafton sympathise avec un jeune visiteur récent qui voulait vraiment toucher les sculptures : « Chaque jour, je dois lutter pour ne pas les toucher aussi. »
Ce caractère attrayant, presque décoratif, est l’un des aspects les plus intelligents des œuvres exposées. Au lieu de confronter le spectateur à un désastre écologique, Martz délivre son message par le biais des matériaux : tout ce qu’elle utilise, du rembourrage en fibres de kapok à la peinture écologique au dos de ses panneaux, est soigneusement étudié et issu de sources durables. L’artiste décrit son travail comme « une forme douce d’activisme ».
Les œuvres d’art et les textiles respectueux des ressources sont tous deux à la mode dans le monde des galeries, et Martz est bien placé pour sensibiliser à la durabilité. Trafton a élaboré des stratégies pour proposer des œuvres dans une variété de tailles et de prix, y compris certaines relativement abordables, et l’esthétique douce de l’artiste rend son travail facile à vivre. Ces qualités, souvent décriées dans le monde des beaux-arts, pourraient bien être les idées avant-gardistes dont nous avons tous besoin.
