Les surréalistes ont inventé un jeu simple appelé Exquisite Corpse, dans lequel les dessins mènent à un texte qui ramène au dessin. Il est censé ouvrir l’esprit à de nouvelles possibilités et à des interprétations farfelues. C’est aussi en grande partie ce que propose le South End Art Hop : les festivaliers n’ont aucune idée de ce qu’ils vont trouver, mais tout les mènera vers un nouvel endroit. Dans un style surréaliste, nous avons exploré quelques studios le long de la route de l’Art Hop pour vous donner quelques points de départ pour votre propre voyage : ce qui se trouve là-bas et qui le fait. Alors sortez de votre salon, mettez votre chapeau à cage d’oiseau et sautez. C’est parti !
Synergie Syzygy
Studio d’art Syzygy, 28 Howard St., Suite 108, tonyawhitney.com, @justinjatherton sur Instagram
Tonya Whitney et Justin Atherton forment des compagnons de studio inattendus au Syzygy Art Studio dans les Vaults, qui abrite un mélange d’artistes et de créateurs.
Un mur de leur espace présente les œuvres fantaisistes de Whitney, notamment de grands dessins réalistes au crayon de couleur représentant des aliments tels que des spaghettis et des boulettes de viande. On y trouve également des sculptures en papier mâché, comme sa série « Toe Beans », des pattes de chat poussant dans des pots de fleurs. Ce qui ressemble à des papillons de nuit épinglés dans des cadres de type boîte à ombres sont en fait de superbes sculptures en trompe-l’œil en papier découpé et en papier-argile représentant ces insectes.
Sur un autre mur, les dessins animés d’Atherton représentant des personnages excentriques et sombres se mêlent à ses peintures et à ses impressions numériques, dont beaucoup ne seraient pas déplacés dans un jeu de tarot : des personnages rouges, noirs et blancs portent des objets magiques pendant qu’ils accomplissent des rites mystiques.
Whitney occupait l’espace voisin en tant qu’artiste en résidence 2021-22 de la South End Arts + Business Association. Lorsque le studio avec Atherton a ouvert en juillet, elle a sauté sur l’occasion. Les deux artistes se connaissaient depuis qu’ils fréquentaient le lycée de Colchester il y a des années. Atherton avait été hors des projecteurs artistiques pendant un certain temps, mais a décidé : «Allons-y«, se souvient-il. Ce sera son premier Art Hop en 13 ans.
Atherton et Whitney ont échangé des idées et préparé leur nouveau local pour les visiteurs d’Art Hop. Ils sont ravis de faire partie d’une communauté de studio diversifiée. « Tout le monde aime vraiment partager ses connaissances », a déclaré Whitney. « J’ai pu apprendre beaucoup de choses, et il y a encore beaucoup à apprendre ! »
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Pensée générative
Espace de création de générateurs, 40 Sears Ln., generatorvt.com, jonmichaelroberts.com
Jon Roberts s’intègre parfaitement au Generator Makerspace, où il sera l’artiste en résidence cet automne. Roberts a utilisé le découpeur plasma de Generator pour réaliser des sculptures en acier qu’il a installées au bord du lac Champlain pour l’éclipse d’avril. Leurs bandes verticales découpées les font presque ressembler à des clôtures, jusqu’à ce que, vues sous le bon angle, elles se transforment en visages. Une peinture phosphorescente les fait briller sous la lumière inquiétante.
C’est exactement le genre de projet que Generator rend possible, selon Roberts, qui y a conservé un petit studio pendant environ trois ans et qui disposera de plus d’espace cet automne. Il utilise l’atelier de métallurgie, l’atelier de menuiserie et la découpe au laser, ainsi que les espaces communs pour des travaux plus importants. « J’aime le fait qu’il ait une structure ouverte », a-t-il déclaré à propos de l’espace de création. « Si j’ai une question sur la fabrication de métaux, par exemple, il y a des gens à qui je peux m’adresser gratuitement. C’est un peu comme un environnement d’études supérieures. »
Roberts a commencé comme graveur et a été attiré par les surfaces des plaques de cuivre utilisées pour la pointe sèche. Il peint désormais sur cuivre, créant des paysages sombres et envoûtants avec des couleurs qui ressemblent à la gamme naturelle de patines du métal.
Certaines de ces œuvres seront exposées pendant Art Hop dans plusieurs endroits, notamment au Generator. L’espace de création accueillera une exposition de projets réalisés par ses membres, allant des vêtements aux objets imprimés en 3D. À l’extérieur, il présentera « What Was It Before It Was Gone », une œuvre in situ de l’artiste en résidence sortante Jen Berger.
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Maisons de verre
Atelier de verre communautaire de Burlington et collectif de studios E-1, 416, rue Pine, burlingtonglass.net
Terry Zigmund a commencé à travailler le verre dans son studio E-1 sur Pine Street en 2000 et a officiellement ouvert le Burlington Community Glass Studio en 2004. Elle est connue pour ses pièces en fil de fer et en verre teinté, conçues pour être accrochées aux fenêtres, chacune un peu différente de la suivante. « Ce qui est amusant pour moi dans ces pièces », a déclaré Zigmund, « c’est simplement la variété infinie de couleurs, de textures et de combinaisons que je peux faire avec elles. »
Les visiteurs sont peut-être moins familiers avec l’aspect « communautaire » du travail de Zigmund. L’un de ses projets, le Mosaic Abortion Quilt, est installé sur la façade du bâtiment. Zigmund a organisé un événement où les participants ont choisi les couleurs de leur triangle de mosaïque en fonction du fait qu’eux-mêmes, un ami ou un membre de la famille avaient subi un avortement ; ensemble, les triangles forment une sorte de courtepointe.
L’artiste prévoit de mener un projet communautaire similaire avec l’association à but non lucratif Downtown Winooski ; chaque carré de cette œuvre symbolisera la relation des participants avec la ville. « Je vis à Winooski depuis 25 ans », a déclaré Zigmund, « et avoir ce genre d’engagement avec ma communauté est vraiment, vraiment cool. »
Zigmund aime visiblement travailler en équipe. Le studio E-1 s’est agrandi au cours des deux dernières décennies pour inclure un espace de vente, un grand espace de travail central et des studios individuels pour huit autres artistes. Caleb Bjork, un ancien élève de Zigmund, fabrique également des vitraux. Les visiteurs pourront également découvrir les illustrations de poulets de Sarah Rosedahl, les poteries de Jessica Cedergren LaBonte et les œuvres d’Emily Moore, Rodney Lowe, Phoebe Hazen Low, Susan Parente et Char Seeley.
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Une touche légère
Clay Mohr Lighting et Rory Pots, 257 Pine St., claymohrlighting.com, rorypots.com
Nichée dans le fond du 257 Pine Street, une alcôve artistique partagée est réservée aux céramiques et aux boiseries. L’espace est partagé par Clay Mohrman et Rory Shamlian, deux designers indépendants qui ont emménagé en septembre dernier. Aujourd’hui, l’ancien studio de yoga abrite leurs entreprises respectives : Clay Mohr Lighting et Rory Pots.
Les œuvres des artistes illuminent littéralement l’entrée de l’atelier : les luminaires en bois méticuleusement fabriqués par Mohrman et les lampes en grès moulées à la main de Shamlian. À droite se trouve l’atelier de Shamlian, ses hautes étagères remplies de ses tasses fabriquées individuellement, de ses vases remplis de fleurs, de pots et d’autres céramiques.
L’atelier de Mohrman, à gauche de l’entrée, est un paradis pour les menuisiers : plein de pièces de bois épaisses, avec des dizaines d’outils à main accrochés aux murs. Mohrman garde son espace propre : il ne sent même pas le bois.
« Partager cet espace avec Clay est incroyable », a déclaré Shamlian. « En tant qu’artiste, il est absolument essentiel d’avoir d’autres personnes avec qui échanger des idées et discuter des mécanismes du métier de concepteur d’éclairage. »
Bien qu’ils n’aient pas officiellement collaboré, Mohrman et Shamlian se réjouissent de la façon dont leurs processus créatifs se complètent.
« Nos deux travaux se concentrent sur la texture du matériau, sur la façon dont il se comporte, et cela guide la conception d’un grand nombre de nos pièces », a déclaré Mohrman. « Nous aimons travailler ensemble. C’est agréable de faire partie de cette petite communauté de designers. »
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Bousculade en caoutchouc
Teresa Celemin, Annexe de la serre, 180 Flynn Ave., teresacelemin.com
Les Art Hoppers suivront une route sinueuse en gravier depuis Flynn Avenue jusqu’au studio de Teresa Celemin. Son panneau rose trône au sommet d’une porte qui n’a pas eu beaucoup de visiteurs. En fait, Art Hop sera le premier studio ouvert de la résidente de Hinesburg depuis qu’elle a ouvert son magasin en mai.
Les œuvres de Celemin prennent de nombreuses formes, des impressions au tampon encreur aux découpes en bois. Des portraits à l’huile de personnes sans cou et à grosse tête sont accrochés à côté de reproductions peintes de caméras de surveillance capturant des animaux dans la nuit. « Je traverse des phases artistiques comme un enfant à l’université », plaisante l’artiste, qui a suivi une formation à la Parsons School of Design de New York.
« L’inspiration est partout pour moi », a déclaré Celemin. « Pouvoir être ouvert, sans peur et ne pas se soucier de ce que les autres vont penser ou de savoir s’ils achèteront quelque chose est un obstacle très important à franchir pour un artiste. »
Il y a deux ans, l’installation multimédia de Celemin « Billy Bounty Hunter’s Trophy Wall: Abortion Heads of Texas » a remporté le premier prix de l’exposition avec jury Art Hop. Si à première vue, les têtes en papier mâché ressemblaient presque à des dessins animés, l’installation était un commentaire sombre sur notre post-Chevreuil avenir.
Celemin a dessiné les modèles des portraits estampillés qu’elle prévoit de présenter lors de l’Art Hop de cette année à partir des annuaires des années 1950 de sa grand-mère. Elle n’hésite pas à investir des efforts créatifs dans une idée qui lui vient comme un caprice.
« Je suis très heureux de pouvoir rencontrer tous les visiteurs », a déclaré Celemin. « J’aime travailler seul, mais mon travail consiste à être humain, et ces liens sont très importants pour moi en tant qu’artiste. »
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