Écoutez, les gens: nous sommes tous assez bien faits. Vous êtes assis dans la circulation de la construction pour toujours, c’est la fin soudaine de l’été et le septième mois d’une prise de contrôle fasciste du pays – sans parler de la saison des achats de la rentrée – et quoi toi Besoin, mon ami, est une adorable petite assiette qui dit: « Aujourd’hui, c’est une bonne journée pour quitter votre emploi et commencer une ferme de tilapia illégale au sous-sol. Vivez le rêve! »
Ok, c’est peut-être juste moi. Mais vous pouvez en obtenir un – et seulement Celui, comme tout ce qui est exposé est unique – à « bon marché pour les beaux-arts, cher pour les plats », une émission de céramique de Dave Zackin à Kishka Gallery & Library à White River Junction.
Il y a un bol de fruits de dessin animé qui crie: « Oh non – nous allons être mangés! » Un autre bol console, « La salade de pâtes restantes n’est pas vraiment partie. Elle vit dans nos souvenirs. » Un petit plat de monnaie proclame: « Je ne sais pas quoi faire avec les pièces et je suis gêné que je les possède. »
Certains vases et cruches ont des visages idiots. Certains effrayés ont des bras et des mains avec lesquels ils tiennent leurs propres jantes comme si le ciel tombait. Les tasses arborent les dents, les yeux supplémentaires et le nez gros. Il y a une lampe qui suggère: « Peut-être que nous devrions simplement nous asseoir dans l’obscurité » et une horloge qui demande: « Est-il encore temps de commencer à émeurer dans les rues? »
Zackin, qui vit à Brooklyn, avoue dans sa biographie, « Je ne sais toujours pas comment utiliser la roue. Je prends juste tous les plats indésirables du studio de céramique et y ajoute des visages ou des mots. » (Il note également que le céramiste Ester Kwon a lancé certaines des plus grandes œuvres pour le spectacle.) Malgré la revendication d’auto-effacement, les empreintes digitales esthétiques de Zackin sont partout dans la galerie d’une manière « d’art ». Il a peint du texte et des dessins animés à travers les affichages de la céramique de la taille d’un mur, qui disent aux visiteurs « ne touchez rien. Tout va se briser » et « la galerie garde les trucs bon marché cachés dans l’arrière-salle ».
Selon le copropriétaire de Kishka, Ben Finer, Zackin crée un travail, puis tient des ventes périodiques via Instagram, que ses près de 100 000 abonnés attendent souvent comme le plus récent iPhone ou une baisse de sneaker en édition limitée. De nombreuses pièces de Kishka ont déjà vendu, soit à des collectionneurs établis ou à des visiteurs sans rendez-vous, dont certains ont confondu le spectacle avec un nouveau magasin de détail, a déclaré plus.
Les étranges objets hybrides – qui sont en effet bon marché pour les beaux-arts (60 $ pour une « mixtape » en céramique qui ressemble à une cassette) et chère pour les plats (1 600 $ pour un « vase mangeant un beignet ») – sont accessibles et maladroits, mais ils sont également artistiquement pertinents, offrant un soulagement du monde avec leur humour sombre et leur voix cohérente.
Les lignes floues entre l’art et l’artisanry sont actuellement à la mode, peut-être même rentables. Mais plutôt que d’essayer de « élever » l’artisanat, comme le font de nombreuses galeries, le spectacle de Zackin permet au travail d’exister simplement dans aucune catégorie, ce qui semble rafraîchissant et honnête.
Et, comme exprimé par l’une des assiettes à pizza de Zackin, son approche hybride embrasse deux vérités à la fois: « Le monde est souvent cruel et insouciant, mais la nourriture ici est assez bonne. »
