Avec des milliardaires à la tête du pays, cela semble être le moment idéal pour un nouveau film du musicien, cinéaste et socialiste sans excuses Boots Riley. Le créateur de 2018 Désolé de vous déranger (voir encadré) et la série limitée « I’m a Virgo » (2023 ; Prime Video) revient avec J’adore les boostersune satire enjouée et surréaliste de l’industrie de la mode qui constitue également une offensive contre le capitalisme lui-même. Au moment de mettre sous presse, voyez-le au Savoy Theatre de Montpellier, Partizanfilm à Burlington, Essex Cinemas ou Majestic 10 à Williston.
L’accord
La créatrice de mode en herbe Corvette (Keke Palmer) vit dans un fast-food reconverti dans la région de la baie de San Francisco, où elle dirige une opération de « boosting » avec ses amies Sade (Naomi Ackie) et Mariah (Taylour Paige). Connus sous le nom de Velvet Gang, ils volent des vêtements chez Metro Design, une chaîne appartenant au magnat du design hautain Christie Smith (Demi Moore), et les vendent à la communauté à prix réduit.
Même si Corvette est fière de sa « filanthropie avant-gardiste » (la faute d’orthographe est strictement destinée à des fins de marque), elle aspire à en savoir plus, alors elle se faufile dans le bureau de Christie’s en portant l’une de ses propres créations. Lorsque le gang postule pour des emplois chez Metro Design, Corvette découvre que Christie a volé ses créations pour une nouvelle collection.
Alors qu’ils préparent leur vengeance, le Velvet Gang rencontre Jianhu (Poppy Liu), un booster rival équipé d’un téléporteur, avec lequel elle s’est transportée depuis l’atelier clandestin de Christie en Chine. Pendant ce temps, une de leurs nouvelles collègues de Metro Design (Eiza González) organise une grève. Unissant leurs forces, ils entreprirent tous de détruire l’empire Christie.
Est-ce que ça vous plaira ?
Regarder J’adore les boosters c’est comme se promener dans une foire de rue animée combinée à une braderie combinée à un festival de théâtre d’avant-garde. Il se passe tellement de choses visuellement et auditivement à tout moment – des costumes et perruques en constante évolution du Velvet Gang à l’énergie percussive de la partition de Tune-Yards en passant par les effets spéciaux décousus – que nous sommes complètement divertis. Pourtant, il peut être difficile de garder le fil conducteur de la narration, surtout lorsque l’histoire plonge dans la pure science-fiction.
La caractérisation du film suggère souvent une improvisation, avec des motivations fluctuant en fonction du moment, tandis que son intrigue a la qualité épisodique d’une comédie à sketches. Pourtant, le thème général apparaît haut et fort, surtout lorsque Riley utilise des visuels inventifs pour le transmettre plutôt que des mots.
Par exemple, à intervalles réguliers tout au long du film, Corvette fuit un rocher roulant composé de factures, d’avis de retard et de distributeurs automatiques – une représentation graphique et satisfaisante de la pauvreté. Nous voyons l’hégémonie de la « vision » de Christie dans les magasins Metro Design, dont chacun vend des vêtements d’une seule couleur. Et nous apprenons comment ce contrôle impitoyable se répercute sur le travail lorsque les femmes prennent des pauses « déjeuner » accélérées de 30 secondes.
Incarnant un frère technique dans le corps anguleux d’une icône de la mode, Moore donne une performance à couper le souffle qui rend Christie délicieusement méprisable. La créatrice, qui est aussi un prodige de la science, prétend révolutionner le monde sur ses live streams incessants. Prêchant le futurisme une seconde et lançant des insultes de caniveau à ses ennemis la suivante, elle rappelle étrangement certains milliardaires surexposés que nous connaissons.
Riley a de nombreuses autres cibles satiriques, notamment les systèmes pyramidaux qui s’attaquent aux pauvres des villes, le racisme occasionnel dans le monde de la vente au détail et l’utilisation propagandiste des médias. (Dans une plaisanterie courante, les informations télévisées dans cette réalité légèrement alternative se composent principalement de témoignages de personnes étiquetées « Crying Black Mother » ou « Based Young Dude », tous vantant les vertus de la police et du capitalisme.) L’intrigue secondaire de l’atelier clandestin, aussi fantaisiste soit-elle, donne une dimension nouvelle et puissante au message pro-travailliste du film, l’étendant au niveau mondial.
Cependant, lorsqu’un personnage explique que le téléporteur fonctionne selon les principes du matérialisme dialectique, notre attention peut commencer à s’effilocher. Dans sa seconde moitié, J’adore les boosters devient si frénétique et fragmenté que cela ressemble à une version marxiste de Tout partout en même temps. Rempli de contenu pour une économie d’attention serrée, le film est beaucoup, et parfois trop. Au mieux, cependant, c’est un excellent film de détente, avec des éléments comiques merveilleusement aléatoires tels que le gars (LaKeith Stanfield) essayant de faire l’amour avec Corvette, dont le charme fascinant cache un secret digne d’un mème.
Créer de l’art ouvertement politique pour le public blasé d’aujourd’hui n’est pas facile. Nous pouvons sentir Riley jeter tout ce qu’il a à l’écran, dans l’espoir de toucher certains téléspectateurs là où cela compte. Le résultat est un peu chaotique, mais si vous en vouliez davantage du message légèrement anticapitaliste de Le diable s’habille en Prada 2, J’adore les boosters est un ajustement parfait.
Si vous aimez ça, essayez…
Désolé de vous déranger (2018 ; Howdy, Kanopy, louable) : Dans la première satire de Riley, qui donne l’impression de partager un univers avec J’adore les boostersStanfield incarne un télévendeur qui commence à utiliser une « voix blanche » et est promu à l’échelon supérieur de son entreprise, pour ensuite faire d’horribles découvertes.
Tout partout en même temps (2022 ; HBO Max, YouTube Primetime, louable) : Le rythme effréné et la surréalité gonzo de J’adore les boosters rappelez-vous ce lauréat de l’Oscar du meilleur film dans lequel Michelle Yeoh incarne une propriétaire de laverie automatique qui se retrouve à sauver le multivers.
Jouets (2025 ; film d’ouverture au Queer Film Fest, vendredi 5 juin, Savoy Theatre de Montpellier) : Dans cette odyssée couleur bonbon qui n’est que vaguement liée à la réalité, Annapurna Sriram, originaire de Burlington (qui a également réalisé) incarne une malheureuse travailleuse du sexe essayant de nettoyer son karma. Même s’il n’est pas aussi ouvertement politique que J’adore les boostersle film offre beaucoup d’humour contre-culturel loufoque.
