Suivez Sienna Martz sur Instagram et vous verrez un idéal éco-responsable. En jupes fluides et pieds nus, elle coupe du tissu avec des ciseaux dorés dans un studio parfaitement éclairé par le soleil. Elle ressemble exactement à quelqu’un qui crée des œuvres d’art à base de textiles recyclés et respectueux de l’environnement dans le cadre d’un mode de vie végétalien durable devrait regarder.
Résistez à la tentation d’être cynique à propos de sa personnalité en ligne. L’artiste de Readsboro est une vraie artiste : la force de son travail vient de son engagement sincère en faveur de la durabilité environnementale. C’est l’aspect le plus important de sa pratique ; le savoir-faire professionnel, qui échappe et frustre de nombreux artistes, vient en deuxième position. Martz consacre beaucoup d’énergie à cultiver sa présence sur les réseaux sociaux. « Il m’a fallu des années de pratique, d’exploration de différentes approches », a-t-elle déclaré par e-mail, « et beaucoup d’essais et d’erreurs pour arriver là où je suis aujourd’hui. »
C’est ainsi que Martz, 33 ans, est devenue la nouvelle artiste représentée par Soapbox Arts dans le South End de Burlington, où elle présente actuellement « Echoes of Earth ». (Découvrez-la lors du South End Art Hop de ce week-end.) Avec l’aide d’une bourse de développement artistique du Vermont Arts Council, Martz a commencé à faire des recherches sur les galeries et a jeté son dévolu sur Soapbox. Elle a envoyé à la galeriste Patricia Trafton une proposition d’exposition personnelle, ce qui a donné lieu à leur conversation.
« Elle a fait preuve d’une grande persévérance et d’un grand professionnalisme », a déclaré Trafton. Après avoir entendu l’éthique et les idées de Martz, Trafton a su qu’elle souhaitait établir une relation de travail à long terme avec l’artiste.
Les reliefs sculpturaux de Martz sont des formes abstraites et organiques. Un côté de la galerie présente « A Whispered Spell », 18 œuvres individuelles en feutre de bambou blanc qui flottent sur le mur comme un banc de nuages. « Echoes of Earth » I et II apportent des touches de couleur, avec des sections bulbeuses faites de corail et de vêtements verts, séparées par des contours de tissu coupé en forme de shag.
«Ghostly Bloom» s’étend sur le mur, rappelant les branchies d’un champignon : fabriquée à partir de t-shirts blancs recyclés, ses légères variations de couleurs suggèrent quelque chose de naturel. «Where Hidden Worlds Grow», une installation en deux parties dont chaque moitié mesure près de 1,80 m sur 1,80 m, est la plus grande de l’exposition et ressemble à un paysage topographique tapissé.
Toutes les œuvres sont agréables au toucher. Trafton sympathise avec un jeune visiteur récent qui voulait vraiment toucher les sculptures : « Chaque jour, je dois lutter pour ne pas les toucher aussi. »
Ce caractère attrayant, presque décoratif, est l’un des aspects les plus intelligents des œuvres exposées. Au lieu de confronter le spectateur à un désastre écologique, Martz délivre son message par le biais des matériaux : tout ce qu’elle utilise, du rembourrage en fibres de kapok à la peinture écologique au dos de ses panneaux, est soigneusement étudié et issu de sources durables. L’artiste décrit son travail comme « une forme douce d’activisme ».
Les œuvres d’art et les textiles respectueux des ressources sont tous deux à la mode dans le monde des galeries, et Martz est bien placé pour sensibiliser à la durabilité. Trafton a élaboré des stratégies pour proposer des œuvres dans une variété de tailles et de prix, y compris certaines relativement abordables, et l’esthétique douce de l’artiste rend son travail facile à vivre. Ces qualités, souvent décriées dans le monde des beaux-arts, pourraient bien être les idées avant-gardistes dont nous avons tous besoin.
